作为中国当代最活跃的作曲家之一,姚晨的创作涉猎多样的音乐风格及形式。他在创作中向来保持着一种开放的“折中主义”,对于音乐语言的使用秉持着“拥抱所有偶然的、未知的、灵光一现的可能"的姿态,而这种音乐的自由生发,皆围绕着一个主旨,即用音乐构建一种可被感知的“丰富而流动的意境"2]。正如他2025年最新唱片所取用的名字“琴境”,作为一位中国当代作曲家,姚晨的音乐常在中国古典意境中追崇一种遥远的文化想象,
20世纪末,面对中国文学艺术受“西化”影响以及华人艺术家的创作身份归属等问题,一些与中国有关的英文著作提出并论证了“Chineseness"(中文译为“中国性"或“中华性”)的概念。“中国性"可指中国特色、中国风格等,不仅指涉作者的文化身份,也用来分析华文文学作品中那些包含着中国风土人情、人文情怀等的元素,虽然没有严格的定义,但却明确地指向:“中国性有别于中国(实体),是文化想象的产物,其根基是建
粤曲是岭南地区颇具代表性的一种传统曲艺形式,经过百余年风霜雨雪的洗礼,一直凭借自己独特的地域特征以及深厚的民间土壤,肩负起保存广府社会历史记忆、文化情感的重要使命。20世纪以来,在民族危机与社会思潮的激荡之下,粤曲由单纯娱乐性质的表演走向现实题材创作。优秀的粤曲作品用真挚的情感和生动的叙述来记录家国发展,体现了粤曲在革命年代所具有的文化担当。进入当代以后,由于社会语境和传播媒介的改变,使得革命题材
艺术歌曲这一术语是由著名作曲家、理论家、音乐教育家萧友梅在20世纪20年代由德语Kunstlied翻译而来。Kunst的意思是“艺术”,Lied是“歌曲”,合起来就是“艺术歌曲"。艺术歌曲是19世纪欧洲兴起的,以诗歌为歌词、音乐与诗歌紧密结合,钢琴伴奏占重要地位的声乐体裁。中国艺术歌曲自20世纪初诞生以来,历经百年沧桑,在不同历史时期形成了各具特色的艺术风貌,其发展过程既是对时代变迁的回应,也是文
当前的文艺创作存在着一个耐人寻味的矛盾:传播技术高度发达,却难以再现如《延安颂》那样凝聚全民共识的经典作品。面对这一困境,《延安颂》的经典化历程恰为我们提供了富于深意的历史参照。这首诞生于抗战烽火中的革命歌曲,历经80余年的传唱与演绎,已从一首战地之歌升华为代表延安精神、具有国家象征意义的文艺经典。其经典地位的确立,不仅根植于特定历史语境下持续数十年的系统性传播实践,更源于作品自身的美学特质—“革
2025年9月24日至29日,在风景秀丽的(以下简称“浙音”),一个象征着科技与人文相融合的现代音乐节隆重举行,它就是2025杭州国际电子音乐节。这个音乐节是一次迎合时代、跨界融合的具象展示,亦是一个国际交流和艺术探索的实践平台。在本届音乐节上,除展示国际电子音乐的多项学术成果外,还以9个场次的规模,演出了近百部不同形式的电子音乐作品,其中世界首演的作品近30部、中国首演的作品50余部,充分显示了
2024年至2025年,由作为主体申报的国家艺术基金大型创作项目《云之彩》先后在大连大学、、、大连市文化俱乐部、等音乐厅完成了十余场演出,千余名观众到场玲听了音乐会,反响热烈。《云之彩》作曲者,张朝教授亲自参与了首演的排演工作。《新华网》报道了《云之彩》首演,称这部作品是“有艺术高度、有情感温度、有大众宽度、有时代精神的音乐精品。" 张朝,1964年出生于,这位从彩云之南大山深处走出来的彝族汉子
津门法鼓是天津地区以鼓乐为主体,融舞蹈、武术、杂技等多种艺术形式于一体的综合性民间表演艺术。作为"津门"民俗的重要文化标识之一,其历史渊源至少可上溯300余年,并在“皇会"形成之前的“娘娘会”阶段即已成为仪式活动的关键环节。乾隆年间至清末,是皇会的鼎盛时期,津门法鼓作为皇会文化的重要组成部分同步达到艺术高峰。“清末以降,法鼓老会随文化流变逐日递减,由最初的50多道发展至濒临失传”。2008年人选国
近代以来,在接连的西方文化冲击、战乱动荡、现代科技与商业的影响下,中国传统音乐的传承与展演空间几经变迁,呈现出特有的发展轨迹。本文涉及的音乐空间主要有两个维度,一是与音乐原生环境相关的场所-地域空间,涉及音乐行为发生的具体物理空间及适度扩展的地域性空间;二是与音乐实践场域相关的社会-文化空间,即在实在空间基础上的进一步抽象和隐喻。空间作为承载不同主体音乐经验的中介,长期与音乐的声音形态、观演方式、
本文首次提出“表演的共时多原则"这一概念,意指针对同一乐谱片段存在多个可选音乐表演原则,该原则有区别于传统乐谱原则的独立意义。在音乐实践中,乐谱诠释通常遵循单一原则;然而,少数乐谱片段允许共时多原则的应用。这共时多原则的内容,是2013年国际会议报告《应用型表演知识的汇集:一项深入观察的案例研究》提出。该报告根据其博士论文的勃拉姆斯Op.5第一乐章与Op.117No.1的音响分析材料提取出三对二选
二胡幻想叙事曲《鸿雁》是中国著名作曲家张宏光为本人2019年5月应邀赴乌克兰国家广播大厅举办协奏曲交响音乐会和录制“丝路弦韵”黑胶唱片而创作。乌克兰国家交响乐团协奏全球首演曲目,成为中西音乐对话的典范。“鸿雁”是流传于内蒙古乌拉特当地的一首民歌,是中国游牧民族的经典之作。以鸿雁南归北徙的意象,凝练中国游牧民族对故土的眷恋与乡愁祈盼,其艺术价值不仅在于技法创新,更在于对草原文明精神内核的当代转译。
作为陕西筝派的扛鼎之作,《秦桑曲》20世纪60年代问世以来,便震撼无数听众。这首取材于陕西“碗碗腔”的作品,深刻诠释了李白诗中“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”的离愁别绪,把秦地女子盼归的急切与哀怨表现得淋漓尽致。但很多演奏者尽管可以准确地弹奏出它的音符,却不能把握到它的那种独特的苍凉韵味。乐曲里核心的苦音色彩不是孤立的音乐技法,而是关中方言语调与神韵的艺术化延伸。苦音和秦人说话时的语势和语气是一致的。本
歌曲《世上哪见树缠藤》(又作《世上哪有树缠藤》或《藤缠树》)最初是广西民族歌舞剧《刘三姐》(1960)中的经典插曲。原曲出现在第四场“拒婚"情节,由剧中老渔翁演唱“曲二十五”,全曲仅四句歌词,采用B宫系统六声徵调式(变宫),二四拍,共23小节(结构为 4+16+3 )。[今日广为传唱的版本由乔羽作词、雷振邦作曲,傅锦华与吴影首唱。随着1960年电影《刘三姐》的上映,这首歌曲迅速家喻户晓。片中刘三姐
邯郸作为中原历史文化名城,其音乐文化历经殷商至当代三千年演进,形成“礼乐一清商乐一戏曲一革命音乐一非遗传承"的完整谱系。当前学界对邯郸音乐的研究多聚焦单一乐种,缺乏系统性梳理。本文以《中国音乐文物大系》《邯郸考古报告集》等权威考古资料为核心实证,结合《史记》《乐府诗集》等文献记载及邯郸市文化和旅游局非遗传承档案,按历史阶段厘清邯郸音乐文化的发展轨迹,分析不同时期音乐形态特征、成因及传承机制。研究发
央视节目《中国唱将》以“国家级音乐人才集训营”为核心概念,将民族声乐、美声唱法与流行唱法并置于同一竞技舞台上,构建了一个前所未有的中国声乐公共空间。这一节目并非传统意义上的音乐综艺,更像是一次面向当代中国声乐生态的系统性实验。不同声腔体系不再孤立存在,而是被放置在同一评价场域中,接受来自专业评审与公众听觉的双重检验。本文以“声腔里的传承与破界”为观察视角,分析该节目如何通过赛制设计与舞台呈现,使不
当冬日的冷意悄悄在沈阳的大街小巷弥漫开来,辽宁歌剧院音乐厅里却弥漫着格外温暖的氛围,2025年11月22日,一场以校园原创音乐为主题的音乐会——“歌满校园·声动未来:寻找优质中国院校声歌曲作品音乐会"在此开启帷幕。本次音乐会由辽宁省文学艺术界联合会和辽宁省公共文化服务中心一同发起,辽宁省音乐家协会与辽宁歌剧院联合操办,目的是发掘和展现校园音乐创作的最新成果。活动启动以后,总共收到来自全国各地的投稿
现代学校教育作为经典化、标准化的教育模式形成了一整套具有“经典”价值的知识体系。聚焦于,传统音乐教育始终是一个重要的问题,它“既与中国学校音乐教育的历史相联系,更与当代民族音乐文化的建设和发展息息相关"。建设中华民族现代文明需要扎根中华优秀传统文化的基础上进行,然而随着社会的发展,中国传统文化的生存环境发生了巨大的转变,社会自发传承和发展传统文化这一途径较为薄弱。因此,学校教育成为优秀传统文化普及
在新时代“五育并举、融合育人"的教育改革浪潮中,学前音乐教育正迎来从单一技能训练向综合性育人范式转型的历史机遇。学前教育作为国民教育体系的根基,其质量直接关系到儿童终身发展与国家未来竞争力。音乐教育作为学前教育的重要组成部分,不仅是艺术传承的载体,更是实现“全人培养”目标的关键路径。当前,我国学前教育正从“规模扩张"迈向"质量提升”的内涵式发展阶段,这一转型不仅意味着办学条件的改善,更要求教育理念
媒介技术的持续迭代升级,推动教育领域迈向智能化发展的全新阶段,而音乐教育作为美育的重要组成部分,其教学形态、资源供给以及评价体系正经历着深刻变革。本文立足媒介技术与音乐教育的深度融合实践,解析人工智能作曲、虚拟仿真、大数据分析等技术在音乐教育中的应用场景与艺术价值,系统梳理智能化变革中面临的现实困境,并提出“技术赋能、艺术扎根、路径创新"的突围策略。 一、媒介技术驱动音乐教育智能化变革的核心维度