执棒数十载,我的舞台实践贯通于西方管弦乐、歌剧艺术与民族管弦乐三大领域。这般跨越中西、辗转多元领域的艺术求索,意义何在?于我而言:搞艺术,绝非关起门来自我陶醉,既要以开放之姿与世界平等对话,更要以笃定之心夯实文化自信。研习西方音乐技法,是为了掌握与世界对话的通用艺术语言;探究歌剧的审美内核,是为了锤炼综合艺术表达的全局能力;而沉潜于民族管弦乐领域,则是每一位中国音乐家最终的精神归处。一路走来,我始
签,朝鲜民族横吹笛的一类,以竹制成,其外形保留了自然形成的竹节,演奏姿态呈双手水平持握、笛身一端放置于肩头吹奏(见图1),是朝鲜半岛传统音乐常用的一种笛类乐器。关于芩,朝鲜半岛官修正史《三国史记》曾载:“三竹(一大芩、二中芩、三小芩),亦模仿唐笛而为之者也。"这一文献不仅明确了芩的三种形制(即大芩、中芩、小芩),更揭示了芩与“唐笛"的渊源,其中大芩在朝鲜半岛的传统音乐中更为常见。 大签具有特殊的
新时代以来,我国文艺事业蓬勃发展,佳作迭出,一大批长篇舞台经典作品深人人心。歌剧《沂蒙山》《八一起义》舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》、戏曲《一个人的长征》等力作,塑造出鲜活立体的舞台形象,以激荡人心的艺术力量,彰显着新时代文艺的精神高度与审美价值。 歌曲具有短小精悍的特点,是文学艺术领域受众最广、参与性最强的艺术形式。它突破文化程度、身份阶层的界限,凡能言语者皆能歌唱。其表现形式丰富多元,独
金秋是丰收的季节,由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音乐家协会主办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年中国表演人才”展演品牌迎来了可喜的人才成果。通过严格选拔、艺术指导、佳作打磨和集中展现,来自全国各地16名青年民族管乐人才脱颖而出,其中竹笛专业人才7人、唢呐专业人才4人、笙专业人才3人、管子专业人才2人,于2025年11月26日、27日晚,在北京中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办两场技艺卓绝
2025年10月20日晚,“繁花竞放——第十五届中国音乐金钟奖获奖作品(管弦乐)音乐会"暨第31届“蓉城之秋”成都国际音乐季演出,在成都交响乐团音乐厅隆重上演。本场演出由作曲家、中国歌舞剧院副院长赵麟担纲总导演,作曲家、中国音协副主席张千一担任艺术总监;指挥家俞峰执棒成都交响乐团,并获中央音乐学院交响乐团倾力支持,携手王之炅、陆轶文、章海玥等实力演奏家联袂打造,共同为丹桂飘香的蓉城观众献上了一场震
为纪念郑和下西洋600周年,2005年新加坡艺术节委约华人作曲家罗伟伦创作了大型音乐作品《海上第一人一—郑和》,这是历史上第一部采用民族管弦乐的形式创作的清唱剧。[同年6月17日,该剧由新加坡华乐团与国家艺术理事会联合制作,首演于新加坡滨海艺术中心。此后,因为各种音乐会的需要,这部作品衍生出很多的演出版本,包括清唱剧前三乐章的浓缩版本《海葬》《海魂》《海路与海誓》的乐队版本,其中《海路》是获得最多
中国的管弦乐创作自1929年黄自的《怀旧》开始,逐步实现了从以乐音结构为核心的传统写作范式,向以音色一—音响表现为中心的现代美学观念转变。在这一历史演进过程中,配器思维亦发生了深刻转型:早期侧重于音色融合与整体平衡,追求传统交响乐队高度统一的整体音响效果;而后逐渐强调不同音色之间的对比、对峙与结构力作用,将音色视为组织音乐形式、构建听觉空间的核心参数。这一转变不仅反映出国人作曲技术在西方管弦乐语境
“丝绸之路”这条古商道,就像一个网络连接了从公元前第一个千年直到公元后第二个千年中期欧亚大陆的各个民族和传统。而丝绸之路音乐组织,灵感恰恰来源古丝绸之路上各种文化和思想的交融,作为一个非营利性艺术、文化和教育组织,通过把全世界的艺术家和观众聚集在一起,以此来拉近各地域间的距离,与70多亿人分享音乐,致力保存各国音乐文化遗产,创造跨文化表演形式,完成人类音乐文化艺术交流的梦想。就像是音乐上的曼哈顿计
《沂蒙山》是由王晓岭、李文绪编剧,栾凯作曲,黄定山担任总导演的大型民族歌剧。该剧由,并于2018年12月在山东省会大剧院成功首演。 一、民族歌剧《沂蒙山》的概况 《沂蒙山》以抗日战争时期的沂蒙山革命根据地为叙事背景,剧情围绕山村妇女海棠、其新婚丈夫林生以及八路军伤员孙九龙等人物展开,讲述海棠在林生参军后,与孙九龙共同保护革命遗孤,在日寇扫荡中经受生死考验,最终为保护群众与革命火种作出巨大牺牲的
匈牙利作曲家捷尔吉·里盖蒂《中提琴无伴奏奏鸣曲》之六《半音恰空舞曲》(ChaconneChromatique),既体现出对同籍作曲家巴托克与科达伊所代表的民族音乐语汇的借鉴,又融合了现当代先锋派的创作理念。作品将传统音乐体裁恰空与具有实验性的半音化固定音型相结合,不仅体现了传统音乐形式与现代创作技法的共生关系,也印证了两者不仅能够兼容互洽,更能产生独树一帜的艺术效果。作曲家将持续半音化下行的固定音
东北地区是我国民族民间音乐丰厚的沃土,也是音乐创作艺术素材的源泉和主要采风地。本文通过对20世纪三个不同历史时期的四部原创笛曲的解析,阐述其对东北民间音乐素材吸纳运用的精妙独到之处,以期为广大笛子演奏者,尤其是有志于笛曲创作的创作者提供参考和启发。 一、丰收礼赞 创作于1960年的《麦收时节》 1960年,著名笛子演奏家、沈阳音乐学院教授赵越超在农村采风并参加劳动时,和老乡们一起眺望着田野上一
笙是中国最古老的簧管乐器之一,其历史可追溯至3000多年前的商周时期,在中华音乐文化中占据着不可替代的地位。20世纪中叶以来,我国东北地区涌现出一批杰出的笙演奏家、作曲家、教育家和改革家,如王庆琛、唐富、段广武、王大新、赵福林、文佳良、朱家明、袁永昌、张晓东等,他们在现代笙的演奏技法拓展、曲目的创作积累、人才的教育培养等方面都作出了不可磨灭且影响深远的贡献。 一、东北地区笙文化的沿革 笙是我国
传统民族音乐学的田野调查,长期倚重“观察”与“访谈”,将声音视为可供记录、分析和表征的“客体”。这种方法论在处理声乐表演时,往往忽略了表演者身体在发声过程中的核心地位一一即一种内在于身体、难以言传的“体知”。民族音乐学的田野方法论急需一场“身体转向”,将研究者的“亲身实践”作为一种核心的田野方法,以“声”人为主,深入探究声乐表演者的体知世界。本文首先揭示了传统方法在捕捉体知方面的局限,继而借鉴现象
很多人认识陈其钢是从2008年奥运会主题曲《我和你》开始的,因为这首歌谣式、回忆式的歌曲与人们印象中“更高、更快、更强”的竞技性风格不同,而是以相反的方式体现了“爱与和平”的奥运精神。这首主题曲仅仅是作曲家音乐创作的一个缩影,也是他创作生涯的一段插曲,作为一位严肃音乐作曲家,他的艺术世界与精神世界有着更加广阔的天地。 2023年作曲家出版了,书中既有关于家庭环境、成长经历、求学历程、创作笔记等的
当陌生人在一起玩音乐,会产生怎样的化学反应?无论是丝绸之路乐团(SilkroadEnsemble),还是从中衍生出的教育组织“丝绸之路全球音乐家工作坊"(Global MusicianWorkshop),都在通过不同的路径寻求这个问题的答案。 丝绸之路全球音乐家工作坊早在2005年就已经开始筹备。美国华裔大提琴演奏家马友友召集各国音乐家齐聚,共同构筑更为广阔的跨文化音乐教育模式,直至九年后(20
2022年ChatGPT的问世以及随之而来的多模态人工智能技术迭代,引爆了生成式人工智能(AIGC)在全球范围内多个领域的应用热潮。具体到音乐科技版图,Suno、Udio、StableAudio以及国内的昆仑万维、音潮等工具呈井喷之势,展现出惊人的生成能力。这种变革与图像、视频领域的AI进化产生“共振”,正从根本上重构艺术产业的生产方式,并直逼“艺术"这一人类创造力的最后堡垒。 反观高等音乐教育
法国音乐文化历经数百年的积淀,形成了以精致、典雅、抒情为核心的审美范式。这种审美渗透于钢琴演奏艺术的各个维度,也造就了法国钢琴演奏区别于德奥、俄罗斯等流派的独特风格。随着全球化浪潮的推进,不同文化体系的音乐艺术相互碰撞融合,当代钢琴演奏艺术呈现出多元化发展态势,法国钢琴演奏风格的当代演绎也面临着新的挑战与机遇。 一、法国音乐文化的核心内涵与传承内核 法国音乐文化的形成与发展,始终与本土历史沿革
2026年1月18日晚,由沈阳音乐学院主创的大型情景音诗画《辽河汤汤》在沈阳盛京大剧院隆重上演。这部集声乐、舞蹈、朗诵和管弦乐于一体的舞台作品,以交响组曲的创作形式,通过主题贯穿和分章叙事,生动展现了辽河两岸的历史文化、革命烽火、英雄人物、建设成就和时代新貌。整部作品由沈阳音乐学院主创,著名编剧游暐之撰写脚本,沈音作曲系教师集体创作,并联合学院声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、舞蹈学院、戏剧
构建中国特色文艺评论话语、推进中国自主知识产权体系建设,已成为当前学术研究与人才培养的重要方向。这对传统的音乐史教学提出了新的要求:学生不仅需要系统掌握中、西音乐的历史脉络,更要具备在跨文化视野中发现问题、做出价值判断的评论能力。正因如此,如何将知识储备转化为批评实践,成为教学改革的关键议题。“中西互释”的理念正是对此的回应——它将音乐史从单纯的知识对象转化为一种文化视角,引导学生在中西音乐的对话
巴赫的《平均律钢琴曲集》在钢琴教育领域占据至高地位,不过其教学实践长久以来受到后世编订版本里时代审美与个人见解的深刻影响,这种影响让作品原初的音响风貌与结构逻辑在现代钢琴呈现中逐渐模糊。钢琴文献学专注于考辨音乐文本源流与真伪,这一学科为梳理上述问题提供了严谨的方法论支持。本文力求将钢琴文献学视角系统引入《平均律钢琴曲集》的教学研究,借助版本比对、文本分析与历史语境还原,探索一条衔接学术研究与课堂实
1854年,曼努埃尔·加西亚二世(ManuelGarciaⅡ)通过一枚牙科反射镜首次观察到振动中的活体声带,这一具有里程碑意义的发现,标志着西方声乐教学法从长达数世纪的“经验模仿"正式迈向“生理实证"的科学轨道。随后,加西亚提出著名的coupdelaglotte(“声门激起”)理论。然而,其中“coup"(意为击、打)所具有的攻击性语感,使加西亚的核心意图在传播中不断被误解,被错误等同于“声门爆破