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美与时代·上

美与时代·上

2026年06期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 湖湘古建筑“瑞兽”图像的符号表征与视觉修辞研究

设计美学论坛 | 湖湘古建筑“瑞兽”图像的符号表征与视觉修辞研究

摘要：湖湘地区古建筑中的瑞兽图像并非简单的装饰纹样，而是一套具有严密内在逻辑的视觉符号系统。文章以符号学与视觉修辞理论为分析框架，通过对湖南境内宗祠、庙宇、民居等典型古建筑的田野调查，梳理瑞兽图像的历史脉络、类型谱系与空间分布规律，揭示其造型符号、空间符号与文化符号三重表征维度。瑞兽图像通过隐喻、转喻、象征等视觉修辞策略，完成了从视觉元素到文化意义的转化，建构了祥瑞叙事与信仰秩序，体现了湖湘地域文化中楚文化遗存、儒家伦理与民间信仰的复合特征。为湖湘建筑装饰研究提供新的理论视角，也为地域文化遗产的阐释与保护提供学术支撑。
设计美学论坛 | 积极体验理论下旧物创生的价值重构与设计路径

设计美学论坛 | 积极体验理论下旧物创生的价值重构与设计路径

摘要: 基于积极心理学与德斯梅特提出的积极体验设计理论, 从愉悦、个人意义、利他美德三个维度, 探讨旧物创生的价值转向。旧物处理呈现由回收、改造到创生的层级递进逻辑, 最终实现从物质循环到意义升华的跃迁。通过案例分析, 论证旧物创生在感官更新、记忆激活与社会责任建构中的作用, 并提出数字化赋能、社区疗愈与 “为创生而设计” 的系统路径, 强调旧物创生作为融合审美、情感与伦理的可持续设计范式。
设计美学论坛 | 晚清民国福鼎地区传统家具铜攀造型与纹样研究

设计美学论坛 | 晚清民国福鼎地区传统家具铜攀造型与纹样研究

摘要：以福鼎地区传统家具铜攀为研究对象，探究其造型体系、纹样特征与装饰艺术规律。以福鼎238件铜攀实物样本为实证基础，结合田野调查、实物测绘与图像学分析方法展开研究。受闽浙工艺交融与民间婚嫁需求的深层驱动，福鼎铜攀形成仿生、几何、场景三大核心形制体系，依托乳钉镶嵌、多重錾刻等特色工艺，呈现出“重饰华茂”的鲜明地域风格。填补了该区域铜攀专项研究空白，为传统金属工艺活态传承提供了实证支撑。
设计理念探索 | 基于游戏化理论的博物馆展陈设计

设计理念探索 | 基于游戏化理论的博物馆展陈设计

摘要：文章基于游戏化设计理论，探讨中医药博物馆展陈体验升级的创新路径。以上海中医药博物馆为例，分析其现有展陈模式在互动性、动态呈现和文化传播效果上的局限性，提出“PBL激励体系+叙事化情境+多感官交互”三位一体的游戏化设计方案。通过“药材收集积分”“名医修行剧情”及“VR针灸模拟”等交互项目，大幅度提升观众参与度（试点数据显示青少年停留时间增长135%）。这项研究不仅为传统文化类博物馆如何吸引年轻人提供了一套可以直接用的方法，也提醒大家在增加趣味性的同时，不能丢掉学术上的严谨。希望能为博物馆的数字化转型带来一些实际和理论上的参考。
设计理念探索 | 基于符号互动的品牌形象设计理论模型构建与实践

设计理念探索 | 基于符号互动的品牌形象设计理论模型构建与实践

摘要：传统品牌形象设计理论在动态化、共创化的当代品牌价值构建中显现出局限性。本文将社会学中的符号互动理论系统引入品牌形象设计领域，明确品牌形象设计的核心逻辑转向，构建包含“符号认知与定义、符号诠释与转译、符号激活与赋能、符号互动与共创”四个阶段的循环设计模型，并以“文化广东”品牌形象设计为实践案例，全过程验证模型的应用效能与可操作性。本研究为品牌形象设计提供了以符号互动为核心的理论支撑与实操方法，为当代品牌形象设计实践提供了明确的路径指引。
设计理念探索 | 乡村振兴背景下马郢农家书屋服务设计策略研究

设计理念探索 | 乡村振兴背景下马郢农家书屋服务设计策略研究

摘要：在乡村振兴背景下，农家书屋作为农村公共文化服务的重要载体，在提升农民文化素养与促进乡村社会融合中发挥着关键作用。以马郢农家书屋为案例，运用文献分析、问卷调查、访谈和现场观察等多维研究方法，系统梳理服务供给、运营机制与用户体验，构建用户画像、利益相关者地图与用户旅程图，揭示用户需求与服务痛点；在此基础上提出以“触达—办理—承接”为主线的服务设计策略。研究结果可以为相关服务设计提供理论指导和实践思路及方法。
设计理念探索 | 基于 MBTI 的智能汽车个性化体验设计研究

设计理念探索 | 基于 MBTI 的智能汽车个性化体验设计研究

摘要：为提升智能汽车体验设计对用户差异的适配性，本文引入 MBTI 人格理论，选取 ENFJ 与 INTP 两类典型新能源汽车用户作为研究对象，从驾驶、交互、服务与空间四个维度探讨其差异化体验需求。研究采用半结构化深度访谈方法，对 12 名用户在购车决策、销售与交付、智能驾驶与智能交互、用车场景与社交行为及个性化维护等方面的体验进行分析，识别两类人格用户的差异化需求。在此基础上，构建“共情守护者”与“理性协作者”两类体验原型，并提出相应的个性化设计策略与设计实践，以期为智能汽车体验设计提供参考。
设计理念探索 | 情绪价值背景下的博物馆文创设计策略研究

设计理念探索 | 情绪价值背景下的博物馆文创设计策略研究

摘要：新消费语境下，文创产品的价值取向正由功能价值加速转向情绪价值。作为公共文化机构，博物馆在让文物走出博物馆的传播目标与市场化运营之间，需要以更符合当代情绪需求的方式实现文化转译与体验延伸。文章以情绪价值为导向，选取具有代表性的博物馆文创案例，结合产品形态、功能、叙事表达等进行归纳分析，提炼博物馆文创情绪价值生成的关键因素，形成可用于设计实践的策略，为博物馆文创产品开发提供参考。
设计理念探索 | 人工智能赋能桂西南家居设计产业路径研究

设计理念探索 | 人工智能赋能桂西南家居设计产业路径研究

摘要：文章旨在探讨人工智能技术赋能桂西南地区家居设计产业的路径，为地域特色家居产业数字化转型提供理论参考与实践指引。针对桂西南地区家居产业现状与挑战，通过分析人工智能技术在家居设计领域的适用性，并结合区域文化与设计资源，构建系统化赋能路径模型。提出以文化性等为原则的赋能路径，覆盖家居全产业链多环节，展现人工智能多样化应用。人工智能正重构家居设计价值链，桂西南地区应结合地域文化，促进人工智能与家居产业深度融合以实现产业转型升级与可持续发展。关键词：人工智能；家居设计；桂西南地区；产业转型；数字化
创意产业论坛 | 数字赋能背景下的河北省非遗文创产品创新发展及产业化路径研究

创意产业论坛 | 数字赋能背景下的河北省非遗文创产品创新发展及产业化路径研究

摘要：活化利用非物质文化遗产是数字经济时代背景及国家实施的文化强国战略背景下区域性文化产业高质量发展中一个非常迫切、重要问题。而作为拥有丰富非物质文化遗产资源大省，河北在此方面存在诸多不足之处，如资源转化率较低、产业链不完备以及缺乏数字化等，必然也会面临非物质文化遗产产业化转型与发展问题。因此文章首先对数字赋能对非遗文创产品的作用进行阐述，其次针对河北非遗创新发展过程中运用3D扫描、AIGC、AR/VR等方式的方法进行探讨，最后提出要采用城市礼品IP化、全产业链数字化闭环、政策协同保障等多种手段，形成“数字+非遗+产业+生态”的发展模式，使河北非遗文创从小规模手工制作发展成为大规模产业，同时为非遗创造性转化、创新性发展提供切实可行思路与建议。
传统与创新 | 潮州木雕传承模式的百年变迁研究

传统与创新 | 潮州木雕传承模式的百年变迁研究

摘要：潮州木雕的高质量发展面临传承模式转型的关键课题。通过系统梳理潮州木雕百余年传承模式的演变脉络，将其划分为清末民初师徒制下的封闭性技艺延续、集体化时期合作社体制中的制度性整合、改革开放后市场化驱动的专业分工，以及当代非遗语境下大师工作室主导的个体化传承四个阶段。研究发现，每一次转型都是传承主体对外部制度环境与文化生态的适应性回应，背后交织着技艺逻辑与制度逻辑的动态耦合。当前，大师工作室制度虽激发了创作活力，却面临制度供给滞后、价值稀释与代际传承瓶颈三重结构性困境。如何在制度设计与技艺逻辑之间寻求平衡，实现活态赓续与艺术价值的再提升，是潮州木雕当代发展亟待回应的核心命题。
传统与创新 | 缂丝技艺的具身性及其在智媒时代的活态传承

传统与创新 | 缂丝技艺的具身性及其在智媒时代的活态传承

摘要：缂丝技艺的“具身性”体现为工匠身体在技术内化、认知建构与文化承载中的核心作用。当前缂丝技艺的传承实践却深陷“去身体化”、编码挑战、情感断裂等多重困境。面对智媒时代的浪潮，缂丝技艺的活态传承迎来了前所未有的创新机遇。为实现从技术存续到文化再生的跨越，必须在延续身体实践的文化根基之上，探索缂丝技艺在智媒时代的活态传承途径，从而为技艺类非遗的当代存续与发展提供兼具理论深度与实践向度的启示。
传统与创新 | 土家织锦的多模态数据采集和活化探索

传统与创新 | 土家织锦的多模态数据采集和活化探索

摘要：土家织锦又名“西兰卡普”，是极具研究价值的国家级非物质文化遗产，承载着土家族传承千年的历史文化基因与人文智慧，也是我国五大名锦之一。当前土家织锦正面临着传承断层、传统工艺濒临失传、产业模式落后等困境。以多模态话语分析理论为思考方向，将土家织锦划分为视觉、制作工艺、材料、地域、文化五大模态，进行多模态采集，并探索出“采集—整理—入库—储存共享”的数据库构建流程。同时提出活化路径，为土家织锦的多模态数据进行数字化传承与创新提供方向。
传统与创新 | 闽东畲族银雕技术与艺术特征探析

传统与创新 | 闽东畲族银雕技术与艺术特征探析

摘要：闽东畲族银雕作为畲族非物质文化遗存的重要载体，其技艺体系与审美价值的系统研究仍显不足。本研究通过实地田野调查、访谈传承人、实物采集与文献考证，从技术设计与艺术特征双维度解析其造物逻辑。技术设计以高延展性足银为基材，结构设计融合造型需求、功能结构与装饰结构；艺术特征呈现对称与流动韵律的造型法则、银本色主导的色彩表达，以及工艺塑造的视觉肌理与触觉凹凸感。研究揭示了闽东畲族银雕“技术－艺术”共生机制，为传统工艺活态传承与当代设计转化提供实证依据。
传统与创新 | AIGC 赋能广西花山岩画元素在手工艺品设计中的活化路径研究

传统与创新 | AIGC 赋能广西花山岩画元素在手工艺品设计中的活化路径研究

摘要：广西花山岩画作为中国首个岩画类世界文化遗产，承载着壮族骆越先民的文化内核。其元素在手工艺品设计中的活化是非遗传承的核心路径。针对当前岩画元素转化中存在的符号浅层化、设计同质化、转化效率低、设计与工艺脱节等困境，本文阐释了AIGC技术与岩画设计的适配逻辑。以人机协同为核心，通过构建内核保真、形态创新、场景适配、链路优化与边界把控五个维度的系统化路径，为花山岩画的当代传承与手工艺品的数字化创新提供理论支撑与实践范式。
传统与创新 | 文化记忆视角下山东黄河流域非遗手工艺数字化保护策略研究

传统与创新 | 文化记忆视角下山东黄河流域非遗手工艺数字化保护策略研究

摘要：黄河流域作为中华文明的重要发源地，孕育了丰富多样的非物质文化遗产，其中手工艺占据重要地位。山东段黄河流域拥有众多国家级和省级非遗手工艺项目，然而随着工业化与城市化进程的加速，这些非遗手工艺面临传承断代、市场萎缩等严峻挑战。本文从文化记忆理论视角出发，研究山东黄河流域非遗手工艺的数字化保护策略。通过构建“文化记忆－数字赋能－活态传承”三维框架，系统分析非遗手工艺的发展现状、传承矛盾及数字化保护策略。采用文献研究法、田野调查法、多主体访谈法及定性分析法等，提出包括数字化保存、数字化创新、数字化展示、产学研协同机制创新的数字化保护策略。旨在为黄河流域非遗保护提供可复制的山东模式，提升非遗的传播力与影响力，推动文化保护与区域高质量发展。
观察与思考 | 基于 GIS 的迪庆藏族自治州地名文化景观空间分布特征及成因分析

观察与思考 | 基于 GIS 的迪庆藏族自治州地名文化景观空间分布特征及成因分析

摘要：基于《迪庆藏族自治州地名志》获取的998个有效地名，综合运用数据统计法、核密度估计法、GIS空间分析等方法，系统探讨了云南省迪庆藏族自治州地名文化景观的类型特征、空间分布格局、形成机制。该地区地名可划分为地文景观、人文活动、生物景观等9个主类，其中地名用字融合藏、纳西、傈僳等多民族语言，地名语义紧密关联当地的地形格局、气候分异、生物多样性等自然特征，并深刻反映了多民族文化交融的人文内涵。地名不仅是区域自然地理的空间标识，更是承载历史文化、民族交往与文化认同的“活态密码本”。最后从地名文化遗产保护治理与文旅融合可持续发展两方面提出展望，从而实现地名资源的活态传承与价值再生。
观察与思考 | 人工智能时代经典叙事的意识形态风险治理

观察与思考 | 人工智能时代经典叙事的意识形态风险治理

摘要：生成式人工智能的“野蛮生长”催生了大量以解构与篡改经典叙事为“卖点”的“AI魔改”视频，不仅涉及侵权与失范，更对中华文化传承与青少年价值观造成严重冲击，本质上是技术赋权下对承载主流价值的文化符号体系发起的叙事争夺战。国家广播电视总局于2026年初开展“AI魔改”视频专项治理，正是以守护中华文化、捍卫经典叙事不被篡改、筑牢人工智能时代的意识形态安全防线，在数字文化领域进行的一次主动性防御。相伴而来的意识形态风险，短期源于违规主体的规避行为与政策执行偏差，中期源于平台责任虚化与不尽统一的标准，长期则源于机制的缺乏与技术发展的滞后。必须构建短期、中期与长期的分层治理框架：短期需强化信息公开与规则释明以回应公众关切，中期应压实平台责任并及时升级技术防控手段，长期则须完善相关法律法规、构建跨部门协同机制并培育社会多元共治生态，以期巩固治理成效、维护数字时代的文化传播秩序与意识形态安全。
观察与思考 | 生命的礼赞：剪纸“寿”纹符号民俗叙事机制研究

观察与思考 | 生命的礼赞：剪纸“寿”纹符号民俗叙事机制研究

摘要：传统剪纸中的寿文化符号是承载中华民族生命观念与宇宙认知的视觉叙事体系。从民俗叙事学的视角对剪纸“寿”纹的符号构成、符号组合的民俗逻辑以及叙事的方式、叙事意象、叙事功能的分析，可以看出民间剪纸寿文化符号对“生命礼赞”的多层民俗表达。长寿祈福的直白叙事、尊老敬老的伦理叙事、生命延续的文化哲学，折射出民间剪纸叙事中群体对传统民俗、伦理观念的集体认同。
视觉传达设计 | 基于图像叙事的儿童牛奶包装设计研究

视觉传达设计 | 基于图像叙事的儿童牛奶包装设计研究

摘要：针对当前儿童牛奶包装中画面表达单一、内容停留于表层的问题，以图像叙事理论为基础，探讨其在儿童牛奶包装设计中的应用方式。通过案例分析与实践研究，总结儿童食品包装的视觉特点，构建系列化包装设计。设计以牛奶生产过程为叙事主线的牛奶系列包装，使包装形成清晰连贯的视觉叙事结构，从而有助于儿童形成认知构建。图像叙事能够提升儿童牛奶包装的信息表达与视觉组织能力，也为儿童食品包装设计提供了更清晰的表达路径。
视觉传达设计 | 新媒体时代多模态融通的汉字设计与传播

视觉传达设计 | 新媒体时代多模态融通的汉字设计与传播

摘要: 汉字是中华文化的重要根基, 兼具图文同构的视觉语言属性, 以及 “六书” 所概括的形音义一体的多模态表意能力。同时, 它还有物理载体、形式与媒介的多模态交互、传播功能。其强大的视觉传达力在新媒体时代已经远超单一模态文本, 可以突破静态、二维空间限制, 运用虚拟、动态与交互等多样化的技术手段, 持续拓展汉字设计的维度与边界; 并通过跨模态协同、模态对齐及转换实现最优化的信息传播效果, 充分展现了汉字设计形意相生的艺术内蕴与创造力。
视觉传达设计 | AIGC 赋能宁夏黄河文旅 IP 形象设计的路径研究

视觉传达设计 | AIGC 赋能宁夏黄河文旅 IP 形象设计的路径研究

摘要：在数字文旅与新质生产力深度融合的宏观语境下，AIGC技术为宁夏黄河文旅IP形象的重构与文化传承提供了新范式。本文立足于宁夏黄河文化，深入剖析AIGC赋能文旅IP设计的核心逻辑，并借鉴行业前沿经验，基于“文化挖掘—技术适配—创意落地—传播转化”的四维协同体系，设计IP形象宁小河，系统探索了从以数据资源体系为支撑到IP形象落地转化的完整路径，为宁夏乃至黄河流域文旅产业数字化发展提供相关理论支撑与实践经验。
环艺设计 | 浙江横店八面山森林公园影视主题植物园设计研究

环艺设计 | 浙江横店八面山森林公园影视主题植物园设计研究

摘要：在新时代生态文明建设背景下，地方植物园同质化发展问题日益凸显。本文立足横店影视文化核心地域特色，以浙江横店八面山省级森林公园植物园为研究对象，探索森林公园环境下影视文化主题植物园的设计方法与实践路径。解析森林公园与植物园融合的共生逻辑与资源优势，探索影视文化在植物园中的表达方法，并提出空间范式提取、生态群落重构、游览序列组织与沉浸体验营造的四维设计策略。森林公园的完整生态系统为文化主题植物园提供了独特的自然基底，影视文化的景观化表达则赋予传统植物园以差异化的文化辨识度，二者的有机融合能够实现生态效益与文化价值的协同发展，为森林环境中文化主题植物园的建设提供理论支撑与实践参考。
数字艺术 | 机制、叙事主体与时间的耦合：游戏如何驱使玩家参与叙事建构

数字艺术 | 机制、叙事主体与时间的耦合：游戏如何驱使玩家参与叙事建构

摘要：本文力图从游戏的机制性出发，探讨游戏赋予玩家的能动力。以往玩家声称已经控制了游戏故事的走向，但游戏机制的特殊性却无时无刻不在对玩家的叙事行为进行规范，玩家的主体性因此被囚禁。而游戏内在的“绵延时间”再次释放了其叙事主体性，玩家又是把握并体现此种绵延的必要存在，并进一步驱动玩家实现了叙事主体的转向，最终作为叙事的完成者实现游戏叙事的意义闭环。
数字艺术 | 全媒体语境下微短剧的多维融合机理、文化赋能逻辑及创新发展路径探析

数字艺术 | 全媒体语境下微短剧的多维融合机理、文化赋能逻辑及创新发展路径探析

摘要：作为一种新兴的数字文化形态，微短剧以其独特的叙事方式、传播特征和产业模式重构着视听内容生态。本文从微短剧的多维融合特征、文化赋能逻辑出发，探讨微短剧的创新发展方向，强调应当从规范管理、产剧融合、国际视野三个方面对微短剧加强引导，促使微短剧在坚持正确导向、服务经济社会发展、传播中华文化方面发挥更大作用。
数字艺术 | 基于体感交互的自贡彩灯数智体验设计

数字艺术 | 基于体感交互的自贡彩灯数智体验设计

摘要：针对自贡彩灯在夜游场景中互动层级偏弱、传统灯组观赏与现代数字灯光体验存在代差的问题，探索体感交互介入彩灯体验更新的可行路径。结合现状分析、需求归纳与案例参照，围绕旅中互动体验提出“输入—处理—输出”的设计思路，并搭建最小化原型进行验证。原型实现了人体动作采集、数据映射与数字彩灯图像反馈的闭环联动，能够较直观地形成互动响应。体感交互可作为自贡彩灯数智体验更新的有效切入点，并可进一步延展为多模态组合框架。
数字艺术 | 徽派建筑在游戏场景中的数字化存续研究

数字艺术 | 徽派建筑在游戏场景中的数字化存续研究

摘要：文章以徽派建筑为例，探寻如何通过游戏场景实现从静态遗产到动态文化的数字化存续。通过多个经典游戏场景中对徽派建筑设计转译的案例，分析游戏场景设计者将传统徽派建筑实体转译为空间化、符号化的记忆场域，并将其转化为能够被探索、重组且允许用户亲身参与记忆建构的可交互体验文化的内在逻辑，分析出这一过程在本质上是以体验为核心的文化遗产活化。游戏通过环境叙事、符号重组等方式，成功构建出可感知、可参与的数字建筑场景，实现了文化记忆的沉浸式传播与情感化联结。游戏场景作为传统建筑数字化存续的创新性设计实践，其核心价值在于强大的交互体验能力与参与式传播效能，显著增强了文化感知的情感深度与传播广度，为传统建筑文化注入了鲜活的当代生命力。
产品设计 | 传统工艺美术技法在当代家具设计中的运用

产品设计 | 传统工艺美术技法在当代家具设计中的运用

摘要：文章主要探讨传统工艺美术技法在当代家具设计中的应用价值和实现方式。通过分析传统工艺美术的特点及其在家具设计中的历史演变，阐述将传统技法融入现代设计的重要性。重点研究几种典型的传统工艺美术技法，如木雕、漆艺、金属镶嵌等，在当代家具设计中的具体应用方法和创新表现。探讨在保持传统工艺精髓的基础上，如何与现代设计理念和生产技术相结合，以创造出既富有文化底蕴，又符合现代审美和功能需求的家具作品。最后指出传统工艺美术技法在当代家具设计中应用的挑战和未来发展方向。
产品设计 | 瓦当人面纹元素在文创产品设计中的应用

产品设计 | 瓦当人面纹元素在文创产品设计中的应用

摘要：本文以瓦当人面纹为研究对象，分析其艺术特色、文化内涵与时代价值，探讨该元素在文创产品设计中的图案提炼、重组创新及色彩运用策略。明确设计需遵循的核心原则，结合具体设计案例进行分析，旨在为瓦当人面纹非遗文化的活态传承提供新路径，提升文创产品的文化感染力与市场竞争力。
产品设计 | 索绪尔符号学视域下唐代安西大都护“郭昕” 文创 IP 产品设计研究

产品设计 | 索绪尔符号学视域下唐代安西大都护“郭昕” 文创 IP 产品设计研究

摘要：唐代安西大都护“郭昕”是“安西孤军”的代表，其四十余年保卫西域、捍卫家国疆土的历史形象，蕴含着忠义文化、边塞精神和民族情感，是极具开发价值的历史文化IP。以索绪尔符号学为理论基础，围绕郭昕历史形象及其文创IP转化展开研究，通过对相关历史文本、视觉遗存、地理空间等能指系统的梳理，以及“孤忠”“坚守”“文明守护”等所指内涵的阐释，挖掘其深层文化价值与时代价值。最后，通过现代化设计手段，对郭昕形象的核心视觉符号进行IP化转译与设计实践，将历史元素与现代审美与消费场景相结合，为历史人物类文化遗产的当代转化提供新的设计思路与实践路径。
服饰设计 | 同治时期满族女子坎肩纹样艺术表现

服饰设计 | 同治时期满族女子坎肩纹样艺术表现

摘要：同治时期是晚清服饰风尚承前启后的重要阶段，研究这一时期满族女子坎肩是考察晚清宫廷生活、社会等级制度及满汉文化交融的一个极好的切入点。以故宫博物院藏品石青色缎打籽绣牡丹蝶纹女琵琶襟夹小坎肩（简称石青色缎绣牡丹蝶女夹坎肩）为具体研究对象，对纹样进行系统、严谨的分析，如实还原纹样尺寸，提取图案予以复原，可以为今后复原其他图案提供切实可行的依据，也为今后服装纹样的复原提供新的思路和方法。
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

研究方向：视觉传达设计、艺术设计。《梦想之花》《梦想之花》作品以梦想为主题，以花、海、星为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现出独特的画面效果。
设计作品 | 田慧悦作品

设计作品 | 田慧悦作品

作者简介：田慧悦，硕士研究生。研究方向：水彩。《残荷拾韵》《清荷映水》《秋荷初醒》《荷风送香》
设计作品 | 《美与时代》刊期更改声明

设计作品 | 《美与时代》刊期更改声明

《美与时代》是由郑州大学主管，主办的综合性审美文化学术刊物，主要刊发美学和艺术学领域的论文。创刊40年来，受到学界广大朋友们的关爱和支持。为进一步突出《美与时代》的学术特色，提升期刊的学术品级和学术影响力，经河南省新闻出版局批准，自2026年1月起本刊由周刊（创意、美术、美学、城市）改为旬刊，具体如下：一、刊期改变后，《美与时代》包括上、中、下三刊，内容分别侧重为：《美与时代》(上)：设计美

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