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美与时代·上

美与时代·上

2025年07期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 接受美学视域下的船舶内装空间设计要素建构与设计策略研究

设计美学论坛 | 接受美学视域下的船舶内装空间设计要素建构与设计策略研究

摘要：船舶工业是国家实施海洋强国战略的重要支撑，船舶内装设计是船舶设计的重要组成部分。传统的船舶内装设计主要以功能设计为主导，辅以一定的美学设计手段。随着船舶建造水平的提高，船舶内装设计中的技术性内容已能满足基本的交通及承载功能，其中涉及的美学问题、体验问题等则日益凸显。接受美学注重人的主体性感受和体验，与设计美学强调用户体验的观点极为契合。首先，文章以接受美学为理论视角，探讨了接受美学对用户体验设计的理论影响。其次，从主体接受过程的逻辑出发，将船舶内装设计美学要素划分为空间物质、空间交互、空间意象三个层次。最后，阐述了各要素的美学设计策略。接受美学理论有助于船舶内装设计从用户体验视角出发，提升船舶内装空间的设计水平。
设计美学论坛 | 玉雕术语建设与传播研究

设计美学论坛 | 玉雕术语建设与传播研究

摘要：术语在人类语言中是对技能知识的凝练与表征。玉雕术语的历史演变及现状存在模糊性与不一致性问题。通过梳理玉雕的发展历史与艺术特点，分析玉雕技艺传承中的术语，对传统玉雕工艺术语的标准化与系统化进行整理，强调建立玉雕术语标准体系的重要性。玉雕术语主要有文化、工艺、材料、商贸四大模块。在传播策略上，建议通过传统与新兴媒体相结合的途径，国内国外采用不同传播方法，以促进玉雕文化的国际交流与传播。推动玉雕术语的广泛认可与应用，助力中华优秀传统文化的传承与发展，从而完善中国话语和中国叙事体系。
设计美学论坛 | 从明式圈椅到Y-Chair：传统家具设计美学在当代设计中的融合与创新

设计美学论坛 | 从明式圈椅到Y-Chair：传统家具设计美学在当代设计中的融合与创新

摘要：在20世纪的家具设计领域中，汉斯·瓦格纳（HansJ.Wegner）设计的Y-Chair让设计界对中式家具有了新的认知。汉斯·瓦格纳的设计实践，不仅留下了诸多经典之作，更在传统设计改良领域提供了具有前瞻性的理论思考。本文围绕汉斯·瓦格纳设计的Y-Chair展开深入剖析与研究，从材料、工艺，以及功能与结构等维度出发，阐释他如何汲取明式家具中的精华要素，剖析他针对其中存在的局限性所采取的改良措施。通过对汉斯·瓦格纳丫-Chair设计的分析，总结出推动传统家具的不断发展的关键点在于从造型、结构、材料以及工艺等层面着手，开展创新设计，使之能更好地适应当下的生活方式。
设计美学论坛 | 论《闲情偶寄·器玩部》中“寓艺于器”的设计审美范式构建

设计美学论坛 | 论《闲情偶寄·器玩部》中“寓艺于器”的设计审美范式构建

摘要：李渔的《闲情偶寄》是中国传统生活美学的重要理论典籍，全书涵盖词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八大门类，其论述兼具系统性与独创性。其中《器玩部》通过“寓艺于器”的核心审美范式构建，实现了传统工艺美学从形而下的实用工具向形而上的人文载体的范式转型。其核心在于以“器”为媒介，将“艺”的审美体验内化为器物功能、形态与伦理的三重统一，即以“制体宜坚”的实用理性为根基，以“材性本真”的自然伦理为准则，以“因时制宜”的适应性思维为方法，最终形成“道器合一”的古典造物美范式，至今仍为现代设计领域的创新路径提供着历史维度的参照坐标。
设计美学论坛 | 器以载道：论宋代汝窑瓷器中的道家美学精神

设计美学论坛 | 器以载道：论宋代汝窑瓷器中的道家美学精神

摘要：道家美学观念追求自然无为的精神，认为人的本性应表现为崇尚自然、返璞归真。宋代被誉为中国的“瓷器时代”，在重文抑武的政策下大力推崇道家思想。汝瓷作为宋代五大名窑之首，它的出现是宋代道家美学的极致体现。文章通过对瓷器形而下的外在美、形而上的内在美两方面进行分析，揭示宋代汝窑瓷器独特的审美特征，以便更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。
设计理念探索 | 基于FOGG模型的码垛工作站造型设计研究

设计理念探索 | 基于FOGG模型的码垛工作站造型设计研究

摘要：为提高码垛作业的工作效率，改善用户在操作码垛工作站时的使用体验，文章对码垛工作站生产企业进行用户调研，并对码垛工作站作业全流程进行分析，提取作业人员使用时存在的需求问题。基于FOGG模型，从能力、动机和触发点三方面将用户需求转化为码垛工作站造型设计要素，构建造型设计影响因素体系。团队结合AHP量化设计要素的综合权重确定优先级。基于分析结果，对码垛工作站的造型进行设计优化。该策略有效地处理了码垛工作站的造型设计需求信息，为码垛工作站的造型设计提供了新的思路和方法。
设计理念探索 | 基于五重螺旋模型的可持续社区服务设计策略

设计理念探索 | 基于五重螺旋模型的可持续社区服务设计策略

摘要：在全球绿色转型的大背景下，社区作为城市可持续发展的基本单元，正在成为绿色创新的重要实践场域。然而，社区绿色创新涉及政府、企业、环境组织、居民与高校等多元主体，传统的单一治理模式难以有效协调各方利益，实现长期可持续发展。在社区的可持续发展中，服务设计可优化多主体协作，提升居民绿色行为参与度。文章结合五重螺旋模型，引入服务设计方法，探索社区绿色创新的用户体验与行为引导策略。关键词：服务设计；五重螺旋模型；多元协作；可持续发展
设计理念探索 | 用户感知为导向的电动汽车内饰交互设计研究

设计理念探索 | 用户感知为导向的电动汽车内饰交互设计研究

摘要：在全球经济一体化和消费理念升级背景下，文章探讨电动汽车内饰设计由单一功能向多维感官体验转型的趋势。首先回顾汽车内饰设计发展历程，指出电动汽车正借助智能技术、环保材料及个性化布局，实现从传统机械美学向沉浸、情感化空间转变。其次分析了用户在视觉、触觉、听觉、嗅觉等多感官体验中的作用，并以特斯拉Yoke方向盘、比亚迪汉EV氛围灯及保时捷Taycan内饰为例，阐释了多模态交互技术提升驾乘体验的路径。最后提出多感官融合、智能交互优化、情境感知及环保可持续设计四大战略，为未来内饰设计提供理论和实践支撑。关键词：用户感知；多感官；内饰设计；电动汽车
创意产业论坛 | 基于可持续发展理念的沙漠旅游综合体研究

创意产业论坛 | 基于可持续发展理念的沙漠旅游综合体研究

摘要：随着可持续发展理念在旅游业的深入推广，如何在脆弱的沙漠地区实现旅游业可持续发展成为一个迫切的问题。本文以国内知名的越野e族阿拉善英雄会为例，探讨了在可持续发展理念指导下，沙漠旅游综合体的建设模式及其对生态环境、社会经济等方面的影响。论文首先阐述了可持续发展理念在旅游业的重要意义，并分析了沙漠地区旅游开发面临的独特挑战。接着介绍了旅游综合体的概念及其在沙漠地区的发展现状。以阿拉善英雄会为例，评估了其作为一种集赛事、旅游、娱乐为一体的沙漠旅游综合体项目的特点及运营情况。通过实地考察、访谈、文献分析等方法，本研究发现阿拉善英雄会在吸引游客、带动就业、促进区域经济等方面取得了积极成效，但也存在一定的生态环境压力和资源消耗问题。在此基础上提出了相关的优化建议，以期在经济发展与环境保护之间寻求平衡。最后总结了沙漠旅游综合体可持续发展的关键因素，为相关决策提供参考。关键词：可持续发展；乡村振兴；沙漠旅游综合体；新乡村；乡村旅游；越野e族阿拉善英雄会
传统与创新 | 基于运河文化符号的非遗传统糕点视觉转译设计研究

传统与创新 | 基于运河文化符号的非遗传统糕点视觉转译设计研究

摘要：在文化强国背景下的中国大运河非遗传播与文化创意视角下的大运河非遗活态传承的融合语境中，研究对大运河非遗传统糕点的转译设计路径和方法。通过调研大运河沿线的典型传统糕点的衍化脉络与传播现状，梳理传统糕点的文化内涵和象征意义，筛选出内涵丰富的文化元素，挖掘出运河文化的视觉符号，运用元素提取与重构再创的手段，结合现代设计视觉思维开展转译设计，构建传统糕点全新视觉形象的转译设计路径和方法。以大运河天津段“杨村糕干”这一非遗传统糕点为例，从视觉品牌形象、产品包装形象、媒体界面形象三个层面展开具体实践，验证该路径和方法的有效性。运河文化符号的应用提高了非遗传统糕点的个性品质和认知度，拓宽了大运河非遗视觉元素的活化传承途径，持续扩大中国大运河非遗文化的影响力。
传统与创新 | 文化基因视域下桃花坞年画文创设计应用研究

传统与创新 | 文化基因视域下桃花坞年画文创设计应用研究

摘要：在当下时代背景之中，桃花坞木刻年画图案的传播现状以及所面临的挑战受到关注，需要深入挖掘其独特文化基因，探索在文化创意产业里的创新设计应用，对桃花坞木刻年画的历史渊源、艺术风格、文化基因等展开系统性研究，从“形”和“意”两个方面解析其文化基因，初步构建桃花坞木刻年画APP，同时开发其文创设计，为年画文化传承以及非遗发展提供新的思路。
传统与创新 | 文旅融合视域下非遗耍老虎的发展策略研究

传统与创新 | 文旅融合视域下非遗耍老虎的发展策略研究

摘要：基于文旅融合视域下，探索耍老虎的发展策略，可以为国家级非遗耍老虎的发展提供思路，以达到保护传承的目的。运用实地考察法、文献研究法、专家访谈法，对焦作地区文旅融合发展状况和王堡狮虎舞目前的发展状况进行分析，可以得出文旅融合视域下耍老虎的发展问题，即“名气有限，融合较低、创新不足，亟需外援、人才外流，传承乏力”。最后可针对问题，提出“走进景区，多面宣传、专注创新，多方合作、建设IP，多元开发”六条发展策略。关键词而老虛文旅融△非物质文化遗产屏築
观察与思考 | 凿形塑意

观察与思考 | 凿形塑意

摘要：汉代河洛地区的石雕石刻以写实与浪漫并存的艺术风格著称，其成就源于两者在创作中的深度融合。写实风格为浪漫风格提供了坚实的基础，使浪漫主义的表现更加真实可信；而浪漫风格则为写实风格注入了生机与活力，使现实生活更加丰富多彩。文章通过分析代表性作品的艺术特质、雕刻技艺及文化背景，探讨写实基底与浪漫意象如何相互依存、共生共荣，揭示汉代艺术精神与时代风貌的独特表达。
观察与思考 | 漆艺互鉴：17-19世纪日本前绘在清宫的传播与影响

观察与思考 | 漆艺互鉴：17-19世纪日本前绘在清宫的传播与影响

摘要：文章研究视角聚焦于清代对外域漆艺的接纳，尤其是日本匠师所擅长的前绘。日本前绘在清代宫廷的流播，引发本土工匠的因袭和仿效，造就了描金漆艺与前绘的交融。从文献层面看，对描金漆艺与蒔绘的技艺各有论述，但关于两种技艺交汇与文化共鸣方面的文献较少。文章结合图像学以及文献分析的方法，借清代宫廷旧藏深入剖析其于清宫内的发展与融合态势。分析中日漆艺交织过程中的影响因素，以及描金漆艺与前绘在不同文化背景下的具体发展，并借此探析清代的漆艺术对于当代漆艺创作的价值。
观察与思考 | 侗族民居大木作技艺及形式演变

观察与思考 | 侗族民居大木作技艺及形式演变

摘要：大木作民居作为三江侗族地区的特色建筑形式之一，以其悠久的历史传承与成体量的民居群受到广泛关注。文章聚焦于侗族人民需求的发展，揭示其塑造文化景观的逻辑。文章分析了侗族三江社会空间结构变化如何引导侗族人民在建筑实践中的行为与惯习转变，不仅激发了侗族人民对建筑艺术纯粹性与创新性的追求，还促进了大木作技艺从实用性向精致化的递进发展。这种演变体现了侗族民族艺术自我更新与景观化的强大动力，为理解民族文化的传承与发展提供了新的视角。
观察与思考 | 多元融合背景下鲁南地区汉画像石的文化内涵

观察与思考 | 多元融合背景下鲁南地区汉画像石的文化内涵

摘要：汉代是一个文化多元融合的时代，这一时期的画像石艺术经过前代的积淀，在融合中发展至高峰。汉武帝时期，山东因发达的农业与手工业而成为经济中心，因此汉墓中出土的画像石是追溯该地区文化交流的重要见证与真实反映。而山东鲁南地区因其优越的地理环境，其出土的画像石更具代表性。文章以鲁南地区为例，通过追溯该地区画像石艺术风格成因，揭示汉代社会儒道融合、民族交流的实质，探究其背后的文化内涵，以此深入理解汉代社会的文化精神，从而总结出对当代艺术发展的启示。
观察与思考 | 文化冰山模型下女红文化的三维解析与当代转化

观察与思考 | 文化冰山模型下女红文化的三维解析与当代转化

摘要：本文以中国传统女红文化为研究对象，借助爱德华·霍尔的“文化冰山模型”，从“道—礼—器”三维度系统解析其内涵与现代价值。道层面，女红文化基于“天人合一”的生态哲学，通过德性修养，为当代可持续发展与心理健康提供传统智慧。礼层面，女红以家庭伦理、社群互助为载体，重塑人际情感联结与职业伦理规范，回应数字时代的疏离困境。器层面，传统工艺通过适地性设计与数字化活化，赋能乡村振兴、文化IP开发及非遗国际传播。女红文化通过“以器载道、以礼践行”的逻辑，实现了传统精神与现代实践的有机融合，为现代社会提供了非遗活化、文化认同与可持续发展的重要路径。
观察与思考 | 地域文化视角下山东地区与四川地区汉画像石人物形象对比

观察与思考 | 地域文化视角下山东地区与四川地区汉画像石人物形象对比

摘要：文章旨在从地域文化视角出发，通过对比分析探讨中国汉代山东地区与四川地区在塑造汉画像石人物形象上的不同，从外观、构图、主题三方面揭示两个地区在汉画像石人物形象塑造上的不同风格和地域特色，为深入理解汉代艺术风格和地域文化提供新的视角。
观察与思考 | 从“华贵”到“淡雅”：唐宋时期仕女形象雕塑风格嬉变

观察与思考 | 从“华贵”到“淡雅”：唐宋时期仕女形象雕塑风格嬉变

摘要：仕女形象雕塑是中国古代表现女性题材雕塑作品的重要组成部分，这一艺术表现形式在唐宋时期发展到新的高度。将唐、宋时期典型的仕女形象雕塑进行对比分析，可以发现唐代仕女形象雕塑大多呈现丰腴华贵之风，彰显盛世气魄，而宋代则更趋于清秀淡雅，注重神韵表达，这样的风格变化不仅反映着中国古代雕塑艺术自身的发展轨迹，更深刻地体现了不同朝代在社会文化、政治思想、审美观念等方面的内在差异，仕女形象雕塑是研究唐、宋时期古代艺术风格嬗变的重要案例，具有重要的审美价值。
观察与思考 | 白马藏族民间神祇绘画图形符号研究

观察与思考 | 白马藏族民间神祇绘画图形符号研究

摘要：白马藏族民间绘画具有本民族独特的审美内涵与表达形式，尤其以其神祇绘画图形的表达最为独特。这种神祇信仰源自白马藏族古老的苯教文化，是白马藏族苯教信仰在历史中不断受到外来文化影响而逐渐产生的信仰形式。本文以白马藏族神祇绘画符号的表征形式为出发点，对白马藏族神祇绘画图形纹样进行收集归纳。从符号的层面探讨符号化的特点与其中所蕴含的特殊含义，并寻找到其神祇绘画的共性与个性的呈现方式。
视觉传达设计 | 敦煌飞天艺术形象在现代包装设计中的应用

视觉传达设计 | 敦煌飞天艺术形象在现代包装设计中的应用

摘要：敦煌飞天艺术形象是中国古代艺术中的瑰宝，本文旨在讨论敦煌飞天艺术形象独特的艺术美感在现代包装设计中的具体应用。本研究采用了文献梳理和案例分析的研究方法，首先明确了敦煌飞天艺术形象的概念，然后进一步就敦煌飞天艺术形象的造型艺术、色彩运用和构图设计进行了细致分析，并结合相关案例探讨了这些艺术特征在现代包装设计中的具体应用。最后，明确了敦煌飞天艺术形象独特的艺术特征对于现代包装设计的创新实践具有重要的借鉴意义。
视觉传达设计 | 图形创意元素在公益海报设计中的应用

视觉传达设计 | 图形创意元素在公益海报设计中的应用

摘要：本文探讨图形创意元素在公益海报设计中的应用效果，以提升其视觉吸引力与信息传播效能，从而更高效地传递社会公益理念。通过文献研究分析图形创意与公益海报设计的关联性，结合案例分析法解析具象形、抽象形、正负形及同构图形等创意手法的具体应用。具体案例展示了不同图形创意手法在公益海报中的实际效果，证实了图形设计能够提升信息传递效率和审美价值。设计师需深入理解图形的内涵与表现形式，创新灵感，以实现公益主题的精准表达，推动平面设计的多元化发展。关键词：图形创意元素；公益海报设计；视觉传达；社会公益；受众心理
视觉传达设计 | 基于感质理论的六安城市IP形象设计研究

视觉传达设计 | 基于感质理论的六安城市IP形象设计研究

摘要为了提升用户的感质体验，本文基于感质理论视角探讨六安城市IP形象设计流程，为城市IP形象设计提供多元化设计思路。首先，结合线上线下资料搜集、剖析六安城市IP形象的设计现状；其次，基于感质理论视角从产品意象、行为偏好以及情感认同三个层次构建文化筛选层，并利用调查分析法和因子提取的方法进行元素分析与图案提炼，将其运用到IP形象产品的设计中；最后以“六小宝”城市IP形象为例进行设计实践。运用感质理论介入的六安城市IP形象设计，能够更加客观完善地挖掘六安城市文化特色，有助于唤起消费者深层的感知体验，加深人们对六安城市文化的传播与认同。
环艺设计 | 五感疗愈导向的老旧小区适老化景观改造策略研究

环艺设计 | 五感疗愈导向的老旧小区适老化景观改造策略研究

摘要：我国老旧小区更新面临物质空间老化与人口老龄化的双重压力，该研究以“五感疗愈”理念为指导，选取重庆市典型老旧小区为对象，探索老旧小区公共空间适老化策略。基于空间边角，通过实地调研与居民访谈深化场地认识，提出融合视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的景观改造策略，构建模块化、适老化疗愈场景，以期能够有效地提升老年人户外活动频率与社交意愿，为高密度老旧社区适老化更新提供可复制范式。
环艺设计 | 建水文庙“象”形象的装饰应用与文化研究

环艺设计 | 建水文庙“象”形象的装饰应用与文化研究

摘要：“象”形象在中国传统文化中具有深刻的象征意义，广泛应用于宗教建筑和艺术装饰中。建水文庙作为云南地区的重要文化遗产之一，其建筑和装饰中独特的“象”形象，展示了丰富的历史文化内涵。通过对建水文庙中“象”形象的装饰应用研究，可以深入了解地方文化及艺术风格。本研究的目标是分析建水文庙中“象”这一形象的文化象征意义、历史背景，以及它在庙宇装饰艺术中的呈现方式。具体目标包括：分析“象”形象的文化意义与历史背景；研究其在建水文庙雕刻和装饰中的应用；探讨“象”形象的社会文化功能；对比建水文庙“象”形象与其他传统象纹的异同。本研究有助于丰富中国传统庙宇装饰艺术的学术研究，特别是“象”形象的文化解读。
环艺设计 | 艺术疗愈视角下博物馆空间构建思路探究

环艺设计 | 艺术疗愈视角下博物馆空间构建思路探究

摘要：随着艺术疗愈的发展，博物馆也在积极地进行相关探索，并尝试从自身建设和运营中融入这一理念，以更全面地服务观众。文章阐述了艺术疗愈的概念及作用，论述了艺术疗愈在博物馆空间建设中的价值，并探讨了艺术疗愈视角下博物馆空间建设的具体策略，包括合理运用色彩、声效、触觉等元素，巧妙设计空间形式，以及设置艺术创作交互空间等，以丰富博物馆的疗愈功能。这些策略旨在为博物馆的艺术疗愈空间建设提供思路和参考，助力博物馆成为既能促进观众身心健康，又能提升观众艺术修养的疗愈空间。
环艺设计 | 湖泊生态景观设计策略研究

环艺设计 | 湖泊生态景观设计策略研究

摘要：中国旅游业的快速发展极大地推动了地方经济的繁荣，但与此同时，湖泊流域人类活动的加剧也给湖泊生态系统带来了前所未有的压力。以新疆赛里木湖三台古驿为对象，以生态一文化协同治理为视角，深入探讨其生态退化与文化价值流失问题。提出“自然力激活－文化叙事重构－功能复合增益”三位一体设计策略，构建“生态信用链 + 文化认证链”双轨治理机制。研究为类似湖泊生态景观设计提供参考，促进湖泊资源可持续利用与区域协调发展。
环艺设计 | 上海虹口区“美丽家园” 可持续社区设计研究

环艺设计 | 上海虹口区“美丽家园” 可持续社区设计研究

摘要：在中国快速城镇化的过程中，许多乡村聚落正在转变为城市社区。这一空间形态的变化虽然促进了经济和社会的发展，但也带来了诸多社会治理问题。传统的社区建设模式以政府主导的行政管理为主，缺乏创新性和适应性。随着可持续发展理念成为全球共识，建设可持续社区已成为未来的重要方向。文章以上海虹口区的“美丽家园”项目为例，探索可持续理念在其中的应用机制，旨在为可持续社区的实践模式和发展前景提供参考。
环艺设计 | 县学文庙建筑空间的考察与研究

环艺设计 | 县学文庙建筑空间的考察与研究

摘要：堂邑文庙坐落于山东省聊城市堂邑镇，其历史可追溯至北宋年间，是鲁西地区建筑形制保存最为完整的一座县学文庙。本文以堂邑文庙为研究对象，通过文献分析、田野调查与实地调研，系统梳理其历史沿革与建筑形制，揭示出其建筑语言的文化内涵，即以中轴线序列的空间布局体现儒家等级观念，以旋子彩画等装饰艺术融合礼制与皇权思想，并通过“庙学合一”制度实现祭祀与教育功能的共生。本研究进一步探讨其当代价值，提出通过空间活化、传统元素创新性转化等方式，推动文庙融入现代社区功能，为城乡社区教育及传统文化复兴提供可借鉴的实践路径。
数字艺术 | AIGC视域下艺术创作者 “隐空间” 更新探论

数字艺术 | AIGC视域下艺术创作者 “隐空间” 更新探论

摘要：生成式人工智能技术（AIGC）的发展为当下的艺术创作提供了新的思路与途径，AIGC技术在包括艺术创作在内的各个领域的普及与推广已成为趋势。文章提及的“隐空间”，一是指机器深度学习中，包含原始数据潜在特征或属性的多维存储空间的“隐空间”；二是指艺术创作者潜在创新意识和思维能力，在AIGC介入艺术创作，人机协同创作的背景下，艺术创作者创作观念与思维方式理应转变与更新。文章从价值取向、系统认知、需求判断及艺术本真探寻四个方面分析AIGC对当下艺术创作产生的影响，分析艺术创作者“隐空间”如何适应智能时代发展的需求，在思维方式与行为模式上更好地适应智能技术深度变革所带来的冲击与挑战。
数字艺术 | 3DMapping技术驱动下展览空间设计创新路径研究

数字艺术 | 3DMapping技术驱动下展览空间设计创新路径研究

摘要：数字媒体技术的迭代发展推动着文化传播范式的转型。当前展览领域普遍存在的静态展示模式面临双重挑战：物理空间的固定性与观众期待的动态叙事需求存在矛盾，单一维度的信息呈现方式难以满足公众对深度体验的追求。本研究聚焦 3DMaping技术在展览空间中的应用，通过具体案例分析其技术实现路径与艺术表达特征。3DMappng技术有效解决了传统展览中物语分离、信息传递低效等问题，并显著提升观众的沉浸感与参与度。这也为数字时代展览空间的叙事重构提供创新路径。
数字艺术 | 新时代文化场域下朱仙镇木版年画数字化发展研究

数字艺术 | 新时代文化场域下朱仙镇木版年画数字化发展研究

摘要：朱仙镇木版年画作为中华优秀的传统民间艺术，是展示中原文化的重要载体。本文围绕新时代文化场域背景，从建立年画数字化符号体系、探索年画社会化传播路径和构建年画学研协同创新生态三个方面展开，拓展多元化的朱仙镇木版年画数字化发展路径，促进朱仙镇木版年画的社会化活化传播，以推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
产品设计 | 基于用户体验的食品检测仪设计研究

产品设计 | 基于用户体验的食品检测仪设计研究

摘要：随着全球食品安全问题的日益严重，食品检测仪作为确保食品质量与安全的关键设备，已经广泛应用于各类行业。然而，现有的食品检测仪存在智能化水平不足、操作复杂、数据整合困难以及外观设计不够吸引人等问题，亟需进行创新与优化。文章将结合用户体验的核心方法，如用户画像分析、用户访谈、用户需求分析等，提出食品检测仪在各类应用场景中的设计优化策略，特别是在餐饮、商超及学校食堂等多种应用环境下，探索设备的智能化、数据连接、信息展示以及外观设计等方面的创新方案，推动食品检测领域的技术进步与服务优化。
产品设计 | 基于Touch Designer视觉编程技术的数字文创产品设计研究

产品设计 | 基于Touch Designer视觉编程技术的数字文创产品设计研究

摘要：本研究旨在探索Touch Designer视觉编程技术如何赋能数字文创产品设计，该技术以其独特的节点式编程架构赋能设计，实现文化创意的数字转化。剖析该项技术的特性、优势及其操作流程，深入挖掘数字文创的内涵、设计方法与现状，通过案例分析展现如何运用TouchiDesigner提取、转化并创新演绎传统文化创意设计。利用该项技术所具有的可视化编程环境简化复杂设计流程，快速实现创意构想，提升数字文创产品的交互性、文化符号的数字化呈现以及优化传播途径。基于Touch Designer 视觉编程技术的数字文创产品设计为传统文化产业开辟创新路径，不仅推动文创产业在技术与设计融合层面深入发展，还搭建起文化传承与创新的关键纽带。
产品设计 | 传统图案在开封博物馆文创中的应用策略探讨

产品设计 | 传统图案在开封博物馆文创中的应用策略探讨

摘要：国风设计广泛盛行的大背景下，地市级博物馆文创中存在传统图案设计相对单一、色彩搭配不够协调、寓意表达相对单薄的现象。以开封博物馆文创为例，通过对开封博物馆文创设计存在的问题进行分析，挖掘并借鉴我国博物馆文创优秀案例在图案设计、色彩搭配、文化寓意三个层面的设计规律，尝试探索开封博物馆文创设计的应用策略，以期为开封博物馆文创乃至地市级博物馆文创设计提供理论借鉴与策略参考。
设计作品 | 洪波、项赛花、沈艺婷作品

设计作品 | 洪波、项赛花、沈艺婷作品

作者简介：洪波，博士研究生、副教授、高级工艺美术师。研究方向：雕塑创作与理论、美术考古。项赛花，讲师。研究方向：玩具设计、产品设计。沈艺婷，讲师。研究方向：陶瓷雕塑、装饰艺术。基金项目：本作品系2023年度南京市文化人才培养对象第八期资助项目“《守望·古彝新象》雕塑作品创作”（23BM8061）；2024年度“江苏高校‘青蓝工程’资助”2021年度江苏高校哲学社会科学研究项目“非遗保护
设计作品 | 廖一联作品

设计作品 | 廖一联作品

作者简介：廖一联，四川音乐学院成都美术学院艺术与科技系讲师。《球体的入侵》是一件超现实球体形态的数字艺术作品，通过不同体量材质的几何球体模拟撞击反应，构建出一个反地心引力的虚拟场景，试图引起观者对数字空间和生活空间的对比思考。在空间设计中，采用聚合视觉中心的手法，将若干大小不一、拥有不同颜色相同哑光材质的小型球体通过相互之间的引力黏着在一起，以此作为碰撞的客体对象。半透明玻璃材质的大型球体
设计作品 | 曹星作品

设计作品 | 曹星作品

作者简介：曹星，四川音乐学院成都美术学院教师。《创意之都一一会展展位设计》《智能收银终端设计》

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