四川文化底蕴深厚,乡土手艺、传统曲艺、古典礼乐为青少年舞蹈创作提供丰沛创作源泉。厚重本土文化如何转化为贴合青少年审美、兼具舞台感染力的舞蹈作品,是巴蜀舞蹈创作者持续深耕的课题。 《现代艺术》本期“印象”栏目聚焦第六届荷花少年全国舞蹈展演四川入围的三件原创舞蹈,搭建多元立体的解读视角,全方位呈现蜀地青少年舞蹈创作成果:分设作品专业评论、编导创作手记、指导教师教学感悟、参演学生代表舞台心得四大板块。
2026年7月,由中国舞蹈家协会主办的第六届荷花少年全国舞蹈展演于宁夏银川举办。经中国文联批复、持续六届打磨的该项赛事,是国内面向青少年规格最高的校园舞蹈美育学术平台,集中展示全国校园舞蹈原创成果、搭建美育学术交流平台,亦是观测青少年舞蹈创作风向的核心窗口。本届展演分普通中学、专业中专两组,合计78部作品成功入围,激烈的复评竞争直观反映了各地校园舞蹈创作的蓬勃态势。繁荣背后隐忧犹在,题材同质化、文
群舞《竹编姑娘》 群舞《竹编姑娘》 一缕慈篾,牵起崇州道明两千年乡土文脉。2014年列入国家级非遗代表性项目名录的道明竹编,以0.5毫米竹丝扣瓷的独门技艺镌刻巴蜀匠心。工业化浪潮之下,传统编织一度式微,竹艺村文旅活化与青年匠人返乡创新,让古老篾丝重焕生机。群舞《竹编姑娘》扎根这片乡土而生,编导走访赵思进、丁志云两位国家级非遗道明竹编代表性传承人,跳出单一匠人脸谱化叙事,以世代劳作的乡村
从曲艺到舞蹈:金钱板的身体潜能 《板声悠悠》讲述了一个关于四川地区“金钱板”的传承故事。金钱板是广泛流布于川渝地区的一种乡土艺术,它的表演以打击三块竹板产生节奏和音响,带动唱念和身段表演,其故事大多取材于民间传说和历史故事。在新中国成立后,艺人也创作了许多具有时代气息的新作品。只不过,“随着社会的发展,金钱板这一门传统艺术的生存空间越来越小,随着老艺人的相继谢世,演员队伍青黄不接,很多表演技能没
原创群舞《踏古寻礼》一部以“礼”为主题的舞蹈作品能够获得专业认可,不仅因其艺术水准,更因它回应了一个深刻的时代命题:在文化自信日益成为共识的今天,我们如何用身体来讲述“礼”的故事? 《踏古寻礼》植根《礼记》礼乐文化,剧目名寓意追溯古礼源流、传承华夏礼仪美德。作品如跨越千年的礼乐雅颂,诠释以礼明德、修身齐家的传统智慧。其核心价值并非复刻表层礼仪动作,而是借助汉唐古典舞肢体语汇与舞台队形,把抽象的礼
音乐,是跨越时空的语言,是心灵对话的桥梁。2026年6月2日晚,“镜像·传承——胡彰麟与他的朋友们”暨王乐游钢琴作品中国首演音乐会在成都城市音乐厅举行。这是一场由三位青年演奏家带来的交响乐盛宴,从贝多芬跨越百年的经典回响,到王乐游充满锐气的当代新声,青年钢琴家胡彰麟携手挚友同台,用琴声构筑起传统与创新的交响,用两段截然不同却又紧密相连的音乐旅程完成了一场从古典到现代、从西方到东方的音乐对话。青年是
2023 年,我通过一位朋友结识了作曲家王乐游。随后的一系列交流,使我对他的创作产生了越来越浓厚的兴趣。他的钢琴作品,展现出独特且富有吸引力的作曲风格。 为了更全面地理解他的创作理念,我在2025年夏天对这位作曲家进行了访谈。在访谈中,王乐游表示,尽管他拥有大量的创作成果,并在国际上逐渐获得一定声誉,但他并不认为自己有资格被贴上“新生代作曲家”的标签。相反,他更愿意将自己描述成一位对多种音乐风格
今年六月,“镜像·传承——胡彰麟与他的朋友们”暨王乐游钢琴作品中国首演音乐会在成都举行。上半场演出的是我的《秋风颂》与《奏鸣曲》,还有贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》。下半场则是我的《G小调辉煌的小提琴与钢琴奏鸣曲》。 《秋风颂》与《奏鸣曲》两首作品其实代表了我对于中国风格古典音乐两种不同方向的探索。我一直有一个挺感兴趣的问题:中国风格的古典音乐,并没有像西方音乐一样,经历了巴洛
袁鸣阳与胡彰麟共同演奏 今年6月,一场名为“镜像·传承——胡彰麟与他的朋友们”的主题音乐会在成都城市音乐厅隆重举行。我作为当晚音乐会演出者之一,与杰出的钢琴家胡彰麟先生同台合作,共同完成了贝多芬的一首里程碑式的经典作品《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》。这场音乐会主题中的“镜像”一词,在音乐的专业语境中,精准地指涉了作品内部各声部之间精巧的相互映照、对话关系以及由此形成的严密结构性关联;而
今年6月2日在成都举行的音乐会,对我而言是一段深刻且具有特殊意义的音乐经历。这是我第一次真正接触当代古典音乐,也是第二次演奏王乐游老师的作品。作为王乐游作品在中国的首演,这次演出不仅承担着作品首次与中国观众见面的使命,也意味着我们需要通过自己的理解与诠释,为作品建立最初的舞台声音。因此,当钢琴家胡彰麟邀请我参与这次中国首演时,我非常珍惜这次机会,并欣然接受了挑战。 在众多当代古典音乐作品中
戏剧是集多种艺术形式于一体的综合性舞台艺术,发展戏剧事业是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容,也是建设社会主义文化强国的重要组成部分。2026年2月,中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》,围绕七大领域出台二十四项务实举措,为全国戏剧行业高质量发展明确实施路径。 四川省川剧院作为孕育川剧人才的摇篮,名角荟萃、好戏迭出,更以薪火相传为己任,始终致力于青年演员的培育
巴山蜀水育千古雅韵,川腔古调润岁月山河。作为根植于巴蜀大地的国家级非物质文化遗产——川剧,历经数百年岁月淬炼,融汇高腔、胡琴、弹戏、灯调、昆腔五腔共生的独特声腔体系,以唱念做打浑然一体、虚实相生的写意表演美学,兼蓄市井烟火与人文雅致的艺术特质,成为巴蜀文化最鲜活厚重的艺术名片,素有“蜀戏冠天下”的千古美誉。在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新时代语境下,川剧正迎来青年接续传承、守正焕新的关
川剧作为根植巴蜀大地的中华优秀传统文化瑰宝,是承载川渝地域人文精神的国家级非物质文化遗产,蕴含着深厚的精神内核与独具一格的艺术价值。作为深耕川剧八年的青年学习者、传承者,我深知青年演员是川剧非遗活态传承、创新传播的核心力量。 此次我有幸参与四川省第八届青年川剧演员比赛,携经典旦角折子戏《打神》登台竞技,历经曲折的备赛历程,最终斩获三等奖。这不仅是一次专业技艺的比拼,更是一次自我审视、锤炼提升的宝
川剧艺术以其丰富的声腔体系和浓郁的巴蜀风情,在中国戏曲百花园中独树一帜。武戏作为川剧行当中的重要一支,讲究“武戏文唱”,既要有扎实的武功底子,又须善于刻画人物,将女性的柔美与武将的英气融于一身。《寿州救驾》(又名《女杀四门》)是一出经典的刀马旦应工戏,唱、念、做、打并重,对演员的技术功底和人物塑造能力都是极大的考验。该剧讲述宋太祖赵匡胤被困寿州,刘金定挂帅出征、力杀四门、最终救驾成功的故事。刘金定
一、剧目移植与艺术创新 在四川省第八届青年川剧演员比赛中,我凭借移植改编的川剧剧目《青龙棍》荣获三等奖。该剧由京昆剧目《青龙棍》(又名《打青龙》)移植而来。故事讲述的是,辽邦侵犯宋室江山,杨延昭边关受困,青龙大仙奉龙宫敕令去至天波府内等候排风,要化作兵器辅佐她前往边关破辽。在花园玩耍练武的杨排风,遇到来路不明的青龙大仙,未问缘由便打斗起来,一番激烈对打之后,青龙说明来意,化作一根通灵青龙宝棍,助
川剧《石怀玉惊梦》饰演 石怀玉 川剧《石怀玉惊梦》饰演 石怀玉 川剧《石怀玉惊梦》(又名《怀玉惊梦》)属小生行当剧目,而小生是川剧的主要行当之一,特色鲜明,独树一帜。川剧小生可细分为六大类:风流潇洒型,如《放裴》中的裴禹;温文尔雅型,如《柳荫记》中的梁山伯;瓜嗲媚秀型,如《逼侄赴科》中的潘必正;穷酸落魄型,如《彩楼记》中的吕蒙正;商贾贩夫型,如《白蛇传》中的许仙;气派官生型,如《焚香记
川剧是我国西南地区最具代表性的地方戏曲剧种,凭借高亢婉转的声腔、精妙绝伦的表演技艺以及鲜明浓郁的巴蜀地域特色,在中国戏曲体系中占据着举足轻重的地位。川剧行当体系完备,其中武生行当专攻勇武侠义、身怀武艺的青年男性角色,承载着川剧刚健洒脱的艺术气质,是川剧舞台技艺输出的核心行当之一。作为一名川剧武生演员,笔者结合自身舞台实践与戏曲理论积累,梳理川剧武生的核心表演特征,以经典移植剧目《挑滑车》为核心案例
一、独特的剧目艺术特色 剧目《小放牛》以河北赵州民间小调为基底,创新编排成民间对歌式的双人歌舞戏搬上了戏曲舞台。最初以京剧版本最为普及,后因其极高的艺术价值而流传南北,全国各剧种对该剧本进行了融合改编,形成百花齐放的艺术格局。川剧,作为南方地区的大剧种,也融合吸收了这一出经典的折子戏,以本土化的艺术手法进行全新重构,形成了独树一帜的戏曲风格。川剧版《小放牛》以经典的川剧民间小调,打造成为极具代表
川剧《出北塞》饰演 王昭君 川剧《打神》饰演 焦桂英 我出生在阆中,一座浸满巴蜀古韵的古城。十岁那年,我怀揣一腔纯粹的热爱,考入,叩响了传统戏曲的大门。并有幸拜在中国戏剧“梅花奖”得主蒋淑梅老师门下。寒来暑往,恩师倾囊相授唱念做打,以严苛又温柔的教导,为我筑牢了往后十余年戏曲道路的根基。真正让我在舞台上站稳脚跟、也让这份热爱淬炼成信念的,是两次站上四川省青年川剧演员比赛领奖台的经历。一
我花了很长的时间在琢磨着“爱”这个词。现在我知道这个词是什么意思了。太阳被云覆盖,下了一场阵雨。忽然云开日出,阳光又带来了南方将有的炎热。 我又问老师:“这是不是‘爱’呢?” 老师回答说:“‘爱’就像云一样,在太阳出来之前布满天空。”接着她又解释说,“你知道,你不能摸到云,但你会感觉到雨。同样的,你不能摸到‘爱’,但是你知道人的温情可以灌注到每一样东西中去。没有爱你就没有欢乐,你就不愿游玩。”
简阳市教育研究培训中心音乐教研员,高级教师。四川省教育评估院教育评估监测专家,四川省中小学和职业院校教师校长省级培训专家,四川省义务教育质量监测工具研制音乐学科(领域)中心组成员,四川省李萍名师工作室成员,成都市第四届名师工作室黄梅工作室领衔人,成都市学科带头人,成都市年度教师,简阳市优秀共产党员。教学成果曾荣获基础教育国家级一等奖、省人民政府一等奖,中央电教馆“一师一优课、一课一名师”活动部
WU NA 音乐教研员,四川省教育学会音乐与舞蹈戏剧教育专委会理事,成都市教育学会音乐教育专委会常务理事兼秘书,成都市教坛新秀,成都市骨干教师,成都市音乐教育先进工作者,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,第六届金牛教育拔尖人才,第六届、第七届金牛区学科教学带头人,金牛区优秀青年教师。 成都市第十四届中小学生艺术展演活动 课堂乐器竞赛现场 2025 年深秋,第五届 “礼乐弦歌” 教学成
四川省简阳市高级职业中学(简阳市综合高级中学)党委委员、副校长,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。曾荣获四川省“文明风采”展示活动优秀指导教师,成都市优秀德育工作者,简阳市优秀青年教师、优秀共产党员;舞蹈微课黄梅戏《打猪草》被国家级教研平台收录。 黄梅戏《打猪草》 黄梅戏《打猪草》 黄梅戏《打猪草》是我心中一抹清亮的田园底色。这部源自田间地头的经典小戏,质朴天真,毫无造作。其中《
成都市望江楼小学副校长,成都市优秀青年教师,成都市教坛新秀,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,成都市武侯区学科带头人。课例获评教育部“部级优课”,全国、省、市级音乐优质课评选一等奖;多次受邀在省、市各级教育研讨活动中上展示课;多篇论文发表于国家级期刊;参与编著省级中小学音乐课程资源等教材。 抉择之间 不负初心 “王老师,想和您聊聊孩子的志愿填报……”六年前学生家长的一通电话,让我开始思
“晓看红湿处,花重锦官城。”“锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。”“剑南山水尽清晖,濯锦江边天下稀。”……成都,轻揽满城烟雨,落入千年诗行,岁岁回响。 《毛诗·大序》有言:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”我深以为然。于是,我想给成都插上翅膀,让古诗载着旋律翱翔,让诗意在大地上起舞。 “诗乐天府”
音乐教师,成华区小学音乐兼职教研员,成都市优秀青年教师,成都市音乐骨干教师,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,四川省合唱协会理事。课例入选教育部基础教育精品课,荣获四川省第八届中小学音乐课评比活动一等奖;参与4项国家级省级子课题、3项省市级课题的主研工作,成果荣获2025年四川省教学成果奖基础教育特等奖;参与编写地方教材、教育专著10部。 站在排练厅指挥台前,望着台下执琴持笛的学生,我总
简阳市简城城西学校副校长,简阳市优秀教育工作者,成都市优秀少先队辅导员,成都市优秀德育工作者,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。2020年荣获四川省“课堂教学大比武”一等奖;2021年在“成都市音乐优质微课评选活动”中荣获一等奖等。 美育润物无声,滋养童心成长。艺术育人没有固定范式,唯有贴合地域、尊重天性、因材施教。深耕美育十七年,我先后扎根城区的简阳市射洪坝第一初级中学(简称“射洪坝一
三尺讲台漾清音,十五春秋守护稚子初心。从教十五年,我从城区音乐课堂起步,到投身乡村教孩子唱歌,再回到城里的讲台,一路辗转于城乡教室,将日子融入一节节音乐课中。渐渐地,我感受到了基层音乐美育温暖而厚重的育人力量。 初登讲台,我总觉得爱唱歌是小孩子刻在骨子里的天性。城区的艺术氛围好,学生们从小耳濡目染,乐感优异,课上一开口便是悦耳的旋律。于是怀揣满腔热忱,我来到乡村课堂,但现实却给我浇了一盆冷水
人工智能(AI)正以惊人的速度渗透教育的每一个角落。它让课堂边界无限延展,也让一线教育者清醒地意识到:技术终究要服务于“人”的成长。对于音乐学科而言,AI不仅是效率工具,更有可能成为美育的催化剂。 2025 年 3 月,我接到任务,上一节 AI 音乐公开课。面对 “AI+ 音乐” 这个陌生领域,我反复斟酌——既不能让技术喧宾夺主,又要让四年级孩子真正有所收获。最终选定《西风的话》,因为这首诗意的
校音乐教师,中小学高级教师,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,成都市骨干教师,成都市校园戏曲先进个人,市、区艺术节优秀指导教师,第九届金牛区学科带头人,金牛区优秀青年教师,金牛区教坛新秀,金牛区音乐学科中心组成员,金牛区优秀少先队辅导员。 在第五届“中外人文交流小使者”礼乐弦歌全国总展示活动上演出《送我一枝玫瑰花》 2024 年盛夏,校四弦琴社团的二十多个孩子,第一次站上清华大
2025 年,依托成都数字学校 “全域共享、公益普惠” 的云端平台,在成都市黄梅名师工作室的引领下,我有幸面向全市小学生执教了两节四年级双师精品音乐课——古典作品《小步舞曲》、配套歌曲《我们大家跳起来》和器乐欣赏《乒乓变奏曲》。两节课风格迥异、课型互补,却共同指向同一个目标:让城乡学子同步享受优质美育资源。 《小步舞曲》典雅温婉,是典型的三拍子古典舞曲,我带着屏幕另一端的孩子聆听乐曲、感受韵律,
四川省音乐家协会会员,成都市音乐家协会会员,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,成都市音乐评测小组核心成员。曾荣获四川省中小学音乐教师教学基本功展评活动(义务教育阶段)第一名,成都市中小学生学业质量原创试题征集评选一等奖,成都市中小学音乐教师教学基本功展评活动一等奖,成都市音乐教师“川腔蜀韵”技能比赛一等奖等。 《心手相逢》是一首以成都城市文化为底色、聚焦国际青年交流的原创歌曲。它不只是一
四川省李萍名师工作室成员,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,阿坝州音乐骨干教师,汶川县音乐骨干教师,汶川县音乐舞蹈家协会副主席,汶川县首届音乐学科中心组成员,汶川县德育先进个人;微课课例荣获四川省二等奖;指导课例荣获四川省一等奖等。 情景剧《踏寻索桥足迹 传承长征精神》 情景剧《踏寻索桥足迹 传承长征精神》 扎根阿坝汶川这片红色热土,作为一名中学音乐教师,我一直在思考:如何让地方
音乐教师、德育主任,成都市优秀德育工作者,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,成都市全民艺术普及推广人,成都东部新区师德标兵,在四川省第二届“天府青荷”青少年儿童舞蹈展演获评优秀指导教师,指导学生荣获省、市、区级数十项文艺奖项。 原创舞蹈《禾下乘凉》 原创舞蹈《禾下乘凉》 地处农村安置片区,孩子们自幼与土地相伴。“双减”之后,课后服务成为校园育人的延伸平台。我一直在想:能不能把
对羌族民歌《打麦割麦歌》的合唱改编,于我而言,是一次跨越时光的文化对话,更是一场向羌族民俗文脉的深情致敬。创作的灵感,源于多年前带舞蹈队参加省级赛事的一次经历——那支以羌绣传承为主题的舞蹈,伴着极富生命力的民族音乐徐徐展开。当乐曲中那声如在旷野呐喊般的羌族长音响起时,绣娘指尖穿梭的针线、祖辈代代相传的技艺、羌族人扎根土地的坚守,仿佛全都融进了那悠长的声调里。我坐在台下,鼻头一酸,当场下定决心:要把
LUO QI 音乐教师,校管弦乐团、语言社团负责人,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。指导校管弦乐团、语言社团多次荣获省、市、区级比赛一等奖;个人曾荣获成都市第五届“川腔蜀韵”优质课评选活动一等奖,多次被评为区、市中小学生艺术节“优秀指导教师”。 2019年底,一支小型管乐合奏队在悄然成立。当时谁也没想到,这支仅二十余人的队伍,会在六年后的今天,成长为拥有八十余名团员、声部均衡的管弦乐团
在探索“以音乐为主体的课间15分钟游戏综合化学习”过程中,我愈发确信:美育的土壤从不局限于正式课堂,校园里那些看似零散的碎片时光,同样可以成为滋养学生审美的沃土。传统的课间十分钟(如今延长至十五分钟)往往被简化为单纯的休息或无序的喧闹,单调而松散,缺少有意识的美育浸润;而单一的音乐课堂,即便再精彩,也受限于固定的课时和教室空间,难以承载综合审美能力的立体培养。于是,我尝试打破学科边界,以音乐为纽
四川天府新区元音小学校音乐教师,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,全国优秀中队辅导员,天府新区四川清音工作坊坊主;曾荣获成都市《川腔蜀韵》地方音乐资源优质课评选活动一等奖,成都市中小学生戏曲成果展演活动一等奖,川渝中小学生戏曲传承展演活动二等奖;多次进入高校、中小学分享四川清音讲座。 锦江清波婉转,檀板声声悠扬。作为国家级非物质文化遗产,四川清音这门浸润在市井烟火中的说唱艺术,在四川天府
合影 川剧之美,美在声——高腔穿云裂帛,昆腔婉转流丽,弹戏激越,胡琴缠绵,灯调带着田间地头的烟火气。川剧之美,亦美在形——小生儒雅,旦角妩媚,花脸雄浑,丑角诙谐,一个眼神、一次甩袖,都是千锤百炼的功夫。川剧更美在“活”——它不端着,能雅能俗,能悲能喜,《思凡》里唱“拉拉扯扯扯扯拉拉”,俏皮得像邻家姑娘在说话。这门古老的非遗艺术,既是巴蜀文化的精魂,也是老百姓自己的故事。 2025 年秋
YU NA 成都市骨干教师,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员;参与编写湘艺版《义务教育教科书·艺术·戏剧(含戏曲)教师用书》,原创十余节舞蹈微课被中国教师研修网、人民音乐出版社收录,同时被“学习强国”平台推广。 原创舞蹈《心中的东灌》 原创舞蹈《心中的东灌》 作为中学舞蹈教师,我一直在想:怎样让下一代真正“看见”家乡的历史?东灌工程是简阳人自力更生、艰苦奋斗的见证,可今天的孩子对
当一粒种子破土而出,最先托起它的是脚下的泥土;当一个孩子叩响世界的大门,最先拥抱他的,往往是美育铺就的精神原乡。音乐,便是其中一方厚土。 2023 年 9 月,我来到成都市新都区东湖小学校。这是一所城乡接合部的学校,大部分学生没有音乐基础,合唱对他们而言,陌生而遥远。如何破局,成了摆在我面前最大的难题。 没有基础,就从零开始。孩子们拿出纸笔,在本子上一笔一画写下音符的名字,用小手在空中划着拍子,
,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,简阳市优秀党务工作者,简阳市优秀教育工作者,简阳市优秀青年教师;课例入选中国教师研修网、中国教研网,视频课例被成都市中小学教师继续教育网收录。 音乐是流淌的文化长河,而我愿做河畔的摆渡人,以热爱为舟,载着童心驶向民族音乐的星光彼岸。从教十余年,虽曾暂别讲台一年,但却从未放下对音乐美育的执念——那段日子里,我自学笛子、萨克斯、小号、吉他与葫芦丝,指尖磨出
贺熙瑞弹奏钢琴 从教多年,我愈发明白,音乐美育的意义远不止教授演奏和歌唱,更重要的,是以艺术之美浸润少年心性,用真挚情感滋养精神沃土,靠红色旋律塑造家国灵魂。以乐为媒、以歌寄情,让经典乐曲承载家国温度,用艺术力量护航青春成长——这是我始终不渝的初心。 2020 年春,疫情突至,线下教学全面停摆,湖北一线更是面临线上美育资源匮乏的难题。为充实湖北省线上公益美育资源,助力特殊时期异地学子的艺术成
LUO XILI 成都东部新区养马初级中学团委书记,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,中小学一级教师。曾荣获“成渝地·巴蜀情”——“成渝德眉资”文旅交流联动活动“优秀园丁奖”,成都市第十三届中小学生艺术节“优秀个人工作者”,四川省“中小学生学业质量评价原创试题评选”(初中学段音乐学科)试题成果一等奖等。 学生表演戏曲 学生表演戏曲 深冬,大剧院内,《智取威虎山》选段铿锵响起。“甘
初见《青青的莫依哟》,是一页手写的单旋律谱,歌词只有几句看不懂的羌语:“青青的莫依哟”“呀勒木勒”“打古打拉吉拉呀西么”。旋律看似不那么工整,甚至有些“野”,却像山风扑在脸上——自由、热烈、带着山谷的回声。那些重复的衬词、跳跃的音程,仿佛就是萨朗舞场上此起彼伏的呐喊与跺脚声。 着手改编为合唱时,最大的难题不是“加什么”,而是“留什么”。原始旋律的核心动机——以“353—316”等音型构成的上下起
茂县凤仪小学校音乐教师、音乐组组长,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,茂县县级音乐学科骨干教师。曾荣获四川省作业设计二等奖等。 我生于羌山,长于羌寨,骨子里刻着上百首原生态羌族小调。可返乡从教后却发现,孩子们热衷于流行歌曲,几乎没人会唱羌歌。那些曾回荡在山间的旋律,正一点点被遗忘。依据2022版艺术课标关于文化传承的要求,我决定以校园合唱为载体,把羌族民歌带回课堂,让童声接住这份民族的记
成都市茶店子小学校(金禧分校)音乐教研组组长,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。曾荣获省、市级教学、论文类一等奖,第三届《川腔蜀韵》地方性音乐资源优质课评选活动一等奖、成都市2023年“基础教育精品课”一等奖等。 合唱《春天就是我》 合唱《春天就是我》 金牛区校园艺术节合唱比赛特等奖公布的那一刻,教室里满是孩子们的欢呼。这份荣光,藏着我和禧乐合唱团两年多的故事。 2021 年 9
四川天府新区第四中学校音乐教师,中小学一级教师,四川天府新区优秀青年教师,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。曾荣获音乐教师赛课一等奖,成都市“川腔蜀韵”赛课二等奖;课题获中国管理科学研究院基础教育研究所一等奖。 美育,从来不是舞台上光鲜亮丽的表演,而是藏在每一段旋律、每一次和声、每一份彼此包容的陪伴里。作为音乐教师,我想讲一个发生在排练厅里的真实故事——关于一群普通孩子,如何在合唱中慢慢
我刚来那会儿,音乐教室是一间破旧的地下室,窗户关不严,外面的嘈杂声随时钻进来。全校没有专职音乐老师,孩子们从没上过正经音乐课。我问他们喜欢唱歌吗?他们使劲点头。可一张嘴,各唱各的,谁响亮谁赢——没人知道声音可以叠在一起。 后来学校搬进新校区,音乐教室宽敞明亮,旁边还有一个小音乐厅。第一次走进去,孩子们脱了鞋踮着脚尖,小声问:“老师,这里真是给我们的吗?”我弹响钢琴,琴声像石头扔进深潭,一圈圈荡开
眉山市优秀教育工作者,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员。曾荣获省、市、县级艺术展演“优秀指导教师”荣誉称号,省级作业设计大赛等奖项;德育论文曾荣获省、市、县级奖项;2023-2025年参与两项市厅级课题并顺利结题;论文曾发表于《问答与导学》《黄河之声》等期刊。 接手《非遗唱东坡》的创作时,我们反复思量:金钱板是四川国家级非遗,“打说唱演”浑然一体,唱词讲究灵动押韵,曲目结构严谨规整。而同
四川省双流中学附属小学音乐教研组组长,成都市第四届名师工作室黄梅工作室成员,双流区教坛新秀。多次荣获四川省校园影视教育成果展示交流活动一等奖,并在第五届、第六届全国项目式学习论坛作案例分享。教学注重真实情境与跨学科融合,坚持以实践反哺课堂,多次指导学生在省、市、区级艺术比赛中获奖。 胡娅琳表演 学生合唱 音乐是流淌在校园里的温柔长河,童声合唱是其中最澄澈的支流。八年光阴流转,我走过乡
四川是一片盛产声音的土地。川剧的高腔能翻越山梁,清音的月琴能拨动市井,而扬琴,这件源自异域、却在巴蜀落地生根的乐器,用一副竹签,敲出了独属于蜀地的清丽婉转。四川扬琴讲究“坐地传情”,一人多角、说唱相间,百年来靠着堂口师徒口传心授,才有了今天这份能列入国家级非物质文化遗产名录的从容。可这份从容的背后,藏着一段并不从容的历史:它也曾在乱世里几近断绝,靠着具体的人在具体的关口做出的选择,才一点点被接住、
引言 四川扬琴是巴蜀标志性曲种,现已列入国家级非物质文化遗产名录。百年来依靠民间师徒口传心授代代延续,承载着川西民俗文化与地域审美品格。民国初年,晏阳初平民教育、陶行知社会教育思潮席卷全国,传统救济事业逐步由单纯物质赡养转向教养并举的育人模式,民间公益机构开始承担艺术教化与职业培育职能。在这一时代浪潮之下,尹昌龄“教重于养”的慈善实践,正是近代社会教育在西南地区的落地实践。 当前学界研究大多聚
“文艺百家”工程·文艺讲坛是艺术类综合性公益讲坛。讲坛邀请省内外知名文艺家,根据不同艺术门类,每月举办一期,线上线下同步。讲坛旨在为广大文艺工作者以及文艺爱好者搭建一个面对面交流、互鉴、学习、共享的平台,宣荐优秀文艺作品,推出优秀文艺人才,探索优秀文艺理论,助力文艺作品高质量创作,推动文艺川军从高原向高峰迈进,为文化强省文化强国贡献文艺力量。 中国摄影家协会理事,中国摄影家协会全国青年摄
摄影作品是创作者审美修养的外化,亦是生活心境的映照。一个人的影像视野,往往对应着其观察世界的格局与人生体验的厚度。随着AI全民摄影时代的到来,人人借助数字设备皆可轻松成像,却大多形式同质化,缺乏明确的创作方向和深度表达,难以实现自我突破,这正是当下手机摄影最普遍的核心困境。 深耕摄影创作与影像美育二十余年,我亲历了摄影从胶片、数码到智能手机影像的迭代。如今移动影像技术日新月异,智能算法全面接
四川摄影领域,新文艺群体相比传统文艺群体更具创新性。他们更擅长结合互联网和新媒体技术,促进文艺作品的创作和传播;更关注国际艺术思潮和理论前沿,愿意尝试和吸收新理念、新技术;更愿意跨门类、跨领域进行融合创新,更能适应文艺市场化的发展规律。 作为文艺事业最具活力、最富创新的新生力量,“文艺两新”群体早已成为四川摄影事业高质量发展的生力军。近年来,在四川省文联的坚强引领下,四川省摄协深耕新时代文艺工
如今西方美声唱法已深度融入中国声乐教育、舞台演出与作品创作,形成了较为成熟的发展体系,但在演唱中国声乐作品时,依旧存在语言节奏与汉语声腔适配性不足的现实问题。 《以字行腔》应尚能 著 一、西方美声唱法中国化的咬字吐字困境 西方美声唱法依托意大利语发音体系形成,其咬字以开音节、元音延展、辅音轻捷为基础,强调连贯气息与统一共鸣,打造平滑流畅的声音线条,而汉语与西方语音体系存在本质差异,汉语音
演员在塑造角色时要避免“千人一面”,首先应全面分析人物特点,再加以深厚的程式化功底,才能准确地表现出佘太君的人物特征,突出相同行当人物之间的“异”,而这个“异”就是佘太君与众不同的特点。 秦腔《杨门女将》讲述了北宋仁宗年间,边关战事不断,西夏举兵犯中原,欲夺大宋江山。杨家女将在男丁尽殁后挺身抗敌,通过“寿堂惊变”“比武决断”等经典桥段,展现杨家三代忠烈、百战沙场的家族精神,以及女性在保家卫国中的
该剧的创新与实践,展现了戏曲开放包容、为我所用,在不断发展壮大自身的同时又自成体系,为传统戏曲的现代转型开辟出一条崭新的路径。 婺剧《三打白骨精》自2023年上演以来,在国内外巡演超140场,足迹遍布25个国家,不仅成为网络上的“戏曲顶流”,还斩获了第十九届中国戏剧节优秀剧目奖和第十八届文华剧目奖。该剧爆火出圈的密码,在于其在坚守戏曲本体与内核“传统之魂”的基础上,对接时代审美,将程式技巧、技术
——婺剧《三打白骨精》的舞台叙事创新与传统传承 婺剧《三打白骨精》的实践启示我们:传统戏曲现代化绝非挖传统之根,去传统之血,也不是泥古不化、因循守旧,而是要求继承传统、坚持创新的态度和既定方向;是要立足于坚守本体基因的基础上,面向当代的审美与时代要求,做到两者的融合。 作为国家级非物质文化遗产,婺剧以其融合高腔、昆腔、乱弹等六大声腔的多元特质,以及“文戏武做、武戏文唱”的表演风格,在中华戏曲版
摘要 川剧丑角作为中国戏曲“丑行”体系中最具地域特色与生命活力的行当类型,自清代中叶成熟定型以来,始终以戏谑表象下的生命哲思活跃于舞台。其插科打诨的外在形式下,潜藏着对生命本质的深刻观照——从市井小人物的悲欢离合到人性善恶的微妙博弈,从生存困境的戏谑解构到生命意义的诗意叩问,川剧丑角以独特的艺术语言构建了一个微观人生世界。本文以生命美学为理论框架,系统梳理川剧丑角的艺术特征与生命美学的内在关联,通过经典案例解析其实践中的生命呈现,并探讨当代语境下如何通过传承与创新拓展其生命美学价值,旨在为传统戏曲的现代化转型提供有力的理论参考。
摘 要 本文对尔苏藏族音乐的旋律、节拍、调式和结构等音乐形态特征进行分析、归纳和总结,并对这些音乐特征在创作和教学中的应用进行探索,一者力求使音乐创作具有尔苏藏族音乐的风格色彩,二者通过教材编写来丰富学生的民族音乐教学内容,增进学生对尔苏藏族音乐的了解、表现与传承,拓宽学生的民族音乐视野。同时,也为保护、传承和发展尔苏藏族音乐文化作出努力。
摘 要 藏弦胡作为“巴塘弦子”的伴奏乐器,承载着康巴地区独特的艺术表达与民族情感。在艺术大融合背景下,藏弦胡需要克服自身在音域、音准、表现力、音量等方面存在的局限性,通过借鉴吸收其他民族拉弦乐器在制作和演奏方面的创新发展理念,在仿效其形制特色,保持原有音色和演奏个性的前提下对其进行创新改良。同时,在创新维度,藏弦胡正经历着从“伴奏”到“独奏”的角色转化、从“口传心授”到“学校教学”的传承转型、从“歌舞场域”到“多元文化场景”的身份重构三重变革,由此实现传统乐器的当代活化。研究认为,藏弦胡的现代化转型应当在“守正”与“创新”之间寻求动态平衡,以科学改良为手段、以文化自觉为底线,推动其在专业舞台与教育体系中获得可持续发展。
摘要 在我国大力提升文化软实力、深化美育工作的新时代背景下,儿童剧已超越单纯的娱乐形式,演变为一种承载文化传承与价值引导的特殊教育媒介。基于对儿童剧审美特质与教育功能的深层关联分析,本文提出“想象空间”与“审美建构”是其核心创作命题,聚焦于舞台美术设计如何从儿童心理机制出发,通过符号化的视觉语言与参与式的空间叙事,构建一个既符合儿童认知又激发其无限潜能的艺术场域。研究进一步提出“家庭美育共同体”的概念,指出儿童剧的现场观众是儿童与家长的双主体,跨媒介融合策略能够有效构建代际共享的审美空间。本文结合笔者创作的儿童音乐剧《来自陌生月亮的信》与《封神之托塔李天王》等作品,从审美共同体理论、审美场域建构、跨媒介融合路径等维度展开论述,研究新时代儿童剧舞美从“娱乐本位”向“教育—审美共生”转型的实践路径。
摘 要 非物质文化遗产中蕴含的传统工艺是民族文化的基因,其视觉语言是载体,包括造型、色彩、纹饰等符号形式。目前,传统工艺存在着传承断层、生产低效等问题,而艺术设计的创新意识和创造性思维,将成为推进传统工艺活化的重要抓手。本文以非遗视觉语言当代转译为核心,研究艺术设计介入传统工艺活化的内在肌理和实践路径,以对视觉语言的拆解、重构以及应用场景的拓展、延伸为例,探讨非遗活态传承和持续发展的深度和意义。
摘 要 本文从中国当代绘画影像化呈现的艺术现象出发,以影像元素与绘画语言之间的平衡与转换机制作为研究重点,从色彩、造型、技法及光影等多个角度,分析了在新时代语境下中国当代绘画对影像元素的转换与重构。这种转换看似技术层面的创新,实际上是艺术家的创作思维和视觉表达方式的深刻变革,使绘画的边界和范围得到极大地拓展与延伸。
摘 要 AI 生成影像正以低成本、高拟真、规模化的方式进入视觉传播领域,新闻摄影长期依赖的现场性、证据性面临深层冲击。生成式模型可以在缺乏现实原型的条件下制造符合视觉经验的场景,也能对真实照片进行局部替换和语义重组,使新闻摄影真实性边界由“是否拍到”转向“来源是否可证、处理是否可知、语境是否可追、责任是否可问”。本文围绕 AI 生成影像对新闻摄影真实性边界的挑战展开分析,梳理新闻摄影从光学记录到算法合成、从现场证明到来源证明,并提出真实性边界重构的实践路径。研究认为,AI 生成影像并不会瓦解新闻摄影价值,而能让新闻摄影在智能影像时代延续事实见证与公共信任功能。