美陈即美术陈列,是将产品元素以占据一定空间使其具有可视形象以供欣赏的艺术。商业美陈是指为商业环境(商业空间)进行高品位的美化装饰和陈列展示。作为中国商业美陈领域的先锋人物,周庆军自2005年创立了上海黎怡创意设计有限公司(以下简称“上海黎怡”)以来,一直从事公共空间文创相关工作,致力于推出全新的创意,借助高新科技及精湛的工艺,打造三维一体的行业环境,为本土公共空间文创企业打造良好的商业环境。
风平浪静的大海,每个人都是领航员。但是,只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。以最幸福的人的生活为例——它是一团纠缠在一起的麻线。丧母之痛和幸福祝愿彼此相接,使我们一会儿伤心,一会儿高兴,甚至死亡本身也会使生命更加可亲。在人生的清醒时刻,在哀痛和伤心的阴影之下,人们真实的自我最接近。在人生或者职业的各种事务中,性格的作用比智力大得多,头脑的作用不如心灵,天资不如被判断力所节制的自律、
盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚儿,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏……风轻悄悄的,草软绵绵的。 桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪。花里带着甜味儿;闭了眼
人的名字,尤其是那些有趣的名字,里面有家庭文化的隐藏密码,也有时代变化的风云。 我对人名的敏感,源于小学。在我读书的北京市第三中心小学,有些同学的名字,让我非常好奇,觉得起得非常新鲜、有趣。 我们班有个女同学叫麦素僧,这个名字首先引起我的好奇甚至不解。僧,是庙里的和尚呀,一个女孩子,为什么非要起一个和尚的名字呢?莫非她家信佛?信佛,女孩取名为“尼”,也不该叫“僧”呀?她住草厂头条的广州会馆,广
摘要:中国传统绘画中表现孤寂落寞之意的绘画作品并不少,而倪瓒的山水画作十分具有代表性。本文通过对其山水画作品的分析,论述倪瓒的山水画中孤寂落寞之感的情感表达。从艺术赏析的角度进行分析,对其山水画作品中的笔墨运用、点景事物、画面构图以及画面意境等艺术语言进行分析,深入探究倪瓒山水画作品中的“孤寂感”表达,从而引发观者对其作品的进一步思考,让观者在感受画面艺术之美的同时也引起强烈的情感共鸣。
摘 要:中国传统水墨艺术在当代文化语境中面临着传承与革新的双重挑战。大写意花鸟画作为文人画的核心形态,其笔墨程式与审美范式正经历着前所未有的时代考验。当数字技术重构视觉经验,当都市生活改变自然观照方式,传统写意精神与现代审美需求间的张力日益凸显。一些创作者陷入技法复刻的保守窠臼,另一些创作者则陷入形式解构的价值迷失,这种两极分化现象折射出传统艺术现代转型的深层焦虑。如何在保持笔墨本体的同时注入时代精神,成为大写意花鸟画发展的核心议题。
摘 要:本文以油画艺术中笔触与手感为核心研究对象,通过梳理油画笔触语言的传统与演进,涵盖西方古典油画、印象派、表现主义及抽象表现主义等不同时期笔触特点,揭示其在情感表达与风格塑造上的关键作用;阐释了油画中“手感”的多维内涵,包含技术与肌理、个性化笔触、观者经验层面的体现,以及在现代与当代油画中的独特呈现;探究个性化油画语言形成机制,涉及身体经验、心理情感、文化语境、媒介反应和观念建构等多方面因素。最后,本文从实践、文化、技术等维度提出拓展方向,旨在推动油画艺术持续创新发展,使其在时代变迁中始终保持活力,成为人类精神表达的重要载体。
摘 要:查克·克洛斯(Chuck Close)作为20世纪末至21世纪初美国艺术领域的关键人物,以精湛的肖像画创作而闻名。其艺术实践不仅展现出高超的技术造诣,更在人物内在精神世界的呈现与艺术表达方式上,引发了哲学与心理学层面的广泛探讨。在经历重大身体残疾后,克洛斯的艺术创作语言发生显著转变,这一转变不仅深化了其艺术作品的思想内涵,同时也为从奥苏利文“遭遇型创作”理论视角重新审视其艺术实践提供了切入点。本文聚焦于两个维度,系统剖析克洛斯艺术实践与“遭遇”哲学的内在关联:其一,探究克洛斯在艺术创作过程中,如何通过作品实现与身体机能限制、创作边界以及内心世界的对话与碰撞;其二,考察观众在鉴赏克洛斯作品时,如何在情感共鸣、认知重构与自我反思等层面,体验“遭遇型创作”的核心内涵。通过上述双向分析路径,本研究旨在揭示克洛斯艺术创作在“遭遇”哲学框架下的展开逻辑,以及其如何借助艺术媒介与观众建立深层次的哲学对话机制,从而为理解克洛斯的艺术成就及其当代价值提供新的理论视角。
摘 要:在中国悠久的历史长河中,古代哲学思想如涓涓细流,不断滋养着中华文化的沃土,而国画,作为中国传统文化的瑰宝,受到这些哲学思想的深刻影响。本文将重点探讨魏晋南北朝时期和唐宋时期著名画论中的绘画理念与哲学思想,分析它们对当时绘画艺术的影响,以及这些思想对现代中国画创作的指导和启发,从而进一步推动中国画艺术的传承与创新。
摘 要:宋代文人空间观以“自然雅趣”与“诗意栖居”为核心,通过园林、书斋等载体构建了兼具功能性与精神性的空间范式,对解决现代人居环境的同质化、自然割裂等问题具有重要启示。本文从宋代文人空间观的三大特质——流动与凝聚的空间体验、诗画融合的意境营造、虚实相生的生态智慧出发,结合现代设计案例,探讨其当代转化路径。未来,结合数字技术与低碳理念,宋代文人空间观将进一步推动“可持续的诗意栖居”模式发展,为现代人居环境注入传统智慧与人文温度。
摘 要:培根在1952年首次将“狗”的形象置于画面的主体地位。本文从培根创作主题的来源、选择该主题的原因,以及“狗”图像体现出的深层含义等三个方面,对培根“狗”图像系列创作进行分析和研究,试图揭示培根借助科学图像进行再创造的意义及其作品背后体现出的绘画思想。
摘 要:沃尔夫林通过形式分析的方法,研究人类视觉符号和视觉方式的演变,从艺术本体的变化讨论了艺术风格的不同特征。本文基于其提出的五组形式范畴,对比分析弗朗切斯卡湿壁画《真十字架传奇》与安德烈·波佐天顶壁画《圣依纳爵升入天堂》。通过解构文艺复兴与巴洛克时期壁画的形式差异,解读人类视觉图示演进下观照方式的转型。
摘 要:滨水景观拥有独特的人文景观、自然环境,已成为大量游客与城市居民的主要活动空间。通过环境艺术设计,可充分展示滨水景观的内在特征与多重功能。本文先介绍滨水景观的基本特征,再通过专业研究,分析当前滨水景观设计的现状,以南京秦淮河滨水景观为例,揭示该景观设计中的问题。接着,探讨如何将环境艺术设计应用于滨水景观的再造,包括功能性景观、文化景观、生态景观、艺术景观、植被保护与修复等方面的设计,以提升滨水景观设计效果,为广大居民和游客创造更优质的景观和环境空间。
摘 要:本文探究中国传统书法在当代设计中的应用与美学价值。通过分析传统书法在平面设计、包装设计、室内设计、广告设计等多个领域的具体应用案例,阐述其如何为当代设计增添文化内涵与艺术特色。同时,从线条韵律、笔墨意境、字体结构等方面剖析传统书法的美学价值,以及这些美学元素在当代设计中所发挥的独特作用。旨在揭示传统书法与当代设计融合的意义,为当代设计的创新发展提供文化与美学层面的参考,推动传统文化在现代社会的传承与创新。
摘 要:在现代艺术中,大多数人最不能理解的可能就是立体主义了,也有人将这些画称为抽象画,但它的地位却是任何画派都不可睥睨的。代表人物之一就是毕加索,可以说这个人有着传奇的一生,在他生命旅程的各个阶段都有着完全不同的创作热情和风格,其经历了蓝色时期的忧郁风格、玫瑰时期的浪漫情调……以及后来受社会影响,展现综合立体主义的风格。可以说毕加索的一生过得轰轰烈烈、多姿多彩。
摘 要:中国美术的写意精神体现了中国哲学天人合一的世界观,是艺术家对自然、社会及历史文化的认知和感悟,也是中国传统书画审美旨趣的重要体现和艺术表现方式。写意精神彰显了中国美术的民族性,丰富了中国传统美术理论的主要范畴与命题,影响了中国美术批评的基本模式。在新时代,要实现写意精神的时代担当,就必须准确理解和把握写意精神的内涵,使其在新时代更具活力与魅力。要实现写意精神的时代担当,还必须对写意精神进行创造性转化与创新性发展,为塑造新时代具有民族气派的中国美术奠定根基。
摘 要:在全球航空业竞争日趋同质化的当下,视觉形象塑造正成为航司差异化战略的核心突破口。据国际航空运输协会2023年度报告显示,超过 68% 的旅客将视觉舒适度列为选择航空公司的重要考量因素。在社交媒体主导的新时期传播环境下,航空公司的形象输出也不再单纯于传统服务场景,乘务员的职业形象、机舱的光影氛围都会成为用户自发传播的内容素材。基于此,本文就光影艺术视角下民航形象塑造中的化妆造型创新与视觉传达设计展开了相关研究,以供参考。
摘要:在现代环境艺术设计中,中国传统文化元素的运用具有重要意义。本文研究了当代环境艺术设计中所面临的挑战,详细阐述了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的具体应用,包括在造型设计、空间布局、色彩搭配、材质选择以及细节装饰等方面的应用,展示了中国传统文化元素与现代环境艺术设计的完美结合,旨在推动现代环境艺术设计的发展,弘扬中华优秀传统文化。
摘要:冰雪运动主题人物画以黑龙江辐射到东三省及全国、以创建“冷文化”美学体系为目标、以“冷逸之美”为美学核心,以原创独特的矾墨语言和技法为主要艺术形式和手段、表现冰雪题材和具有“冷文化”意味形象的人物画创作,用美术作品展现冰雪运动的独特魅力以及冰雪之美。本文聚焦黑龙江冰雪运动主题中国人物画的创作现状与发展路径,分析其在地域文化构建、笔墨语言转化、人物精神表达及创作机制方面的表现特征,探索传统人物画在新时代语境下的创新表达与文化价值延伸。
摘 要:本文以符号学理论为分析框架,聚焦歌剧《白蛇传》2010年与2016年两个版本的视觉设计系统,深入探讨东方美学元素在西方歌剧舞台上的呈现与转化。研究重点分析了舞台布景、灯光设计及投影技术的创新运用,揭示出两个版本在视觉叙事策略上的显著差异。两个版本之间视觉语言的演进不仅加深了创作团队对东方美学的理解,更展现了融合歌剧创作中技术媒介与传统文化符号的互动关系。
摘 要:在数字媒介与智能技术深度嵌入艺术生态的当下,随着互联网、社交媒体的普及与技术的飞速发展,观众的消费习惯和审美趋向发生了显著变化,这要求表演艺术必须创新其内容和表现形式以适应新的市场环境。新媒体对表演艺术的影响包括观众群体的变化、技术手段的创新以及市场环境的变迁,由此可知表演艺术需要在内容形式、表现技术和观众互动等方面创新表达路径。在此情况下,新媒体时代进行表演艺术内容创新的必要性和迫切性要求其以推动艺术本体从“实体展演”向“虚实共进”演进。
摘 要:导演是舞蹈艺术表演的组织者和领导者,是通过演员的表演来表达思想感情的艺术家,也是舞蹈表演过程的总负责人。在舞蹈表演过程中,导演必须具备扎实的艺术修养、丰富的艺术经验、稳定的心理素质、良好的协调能力等,方能够给予演员更多的专业表演指导。本文分析了导演在舞蹈艺术表演中的重要作用、总结了导演必须具备的专业素质,并结合现阶段舞蹈表演中存在的主要问题,提出了如何提高导演表演指导技巧的建议和思考。
摘 要:本文就舞蹈艺术范畴中音乐节奏与动作协调这个关键话题展开细致探究,详细分析它在提高舞蹈表现力、精准传达情感以及增强艺术影响力等方面所具有的重要价值,全面梳理当下存在的如对音乐节奏认识浅薄,动作与节奏契合不佳,整体协调性短缺等问题,而且有针对性地提出巩固音乐感知训练、改良动作设计以适应节奏、加强整体协调训练等实用举措,每项举措都会联系理论基础和实际范例加以详尽论述,希望为舞蹈艺术工作者及爱好者提供全面而具备实用性的指引,推动舞蹈艺术不断向前发展。
摘 要:数字技术的深度渗透正在重构艺术舞蹈的传播范式,传统剧场模式与新兴媒介生态的碰撞催生了前所未有的变革。本文剖析当前舞蹈传播面临的形态演变与核心矛盾:短视频平台的娱乐化倾向导致艺术深度流失,技术工具与美学本体的错位加剧创作困境,而受众审美的断层则阻碍文化价值的有效传递。针对这些问题,研究提出梯度化内容生产策略,通过高雅艺术影视化改编与轻量化片段创作实现专业性与普及性的平衡;强调技术应从辅助工具升维为艺术媒介,借助虚拟现实与人工智能重构舞蹈的时空逻辑;构建全媒体矩阵推动跨界融合,将文化IP转化为可触达的消费场景;最终通过参与式传播激活受众的创造性潜能,在UGC内容爆发中实现文化记忆的集体建构。这些创新路径为艺术舞蹈在数字时代的转型提供了理论与实践的双重启示。
摘 要:非遗舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分,具有极强的文化价值和较高的经济价值、社会价值。在文旅融合形势下,要积极推动非遗舞蹈活态传承,不断扩大非遗舞蹈传承的社会影响力,促进文旅产业协同发展。本文阐述了文旅融合形势下非遗舞蹈活态传承的重要意义,分析了非遗舞蹈活态传承存在的问题,并针对问题提出了推动非遗舞蹈活态传承的实施对策,包括夯实非遗舞蹈群众基础、构建非遗舞蹈传播矩阵以及创新非遗舞蹈旅游项目三大对策,旨在激活非遗舞蹈多维度价值,促进非遗舞蹈与旅游产业深度融合发展。
摘 要:我国是一个统一的多民族国家,在漫长的历史发展中形成了不同的地域历史与文化。其中,“民歌”是劳动人民在长期生产生活与实践中,为表达自己的思想感情,而创作的一种艺术形式,能够充分反映地域风俗特征,是文化的重要载体。《脚夫调》是陕北民歌“信天游”中最具代表性的内容,双四度框架音程使其特色更为鲜明。本文将从艺术特征与演唱方法两个层面进行分析,以期为演唱者提供参考。
摘 要:自20世纪20年代起,在西方艺术歌曲的影响下,带有中国特色的古诗词艺术歌曲应运而生,其兼具独特的民族性与先进性,所彰显的“中和之美”促使中国传统文化与西方音乐体裁相互交融。本文以古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》为典型案例,深入剖析该作品的创作背景、艺术特征及审美意蕴,进一步阐释古诗词艺术歌曲所蕴含的历史哲思与时代价值,为古诗词艺术歌曲的音乐处理与演唱实践提供富有成效的参考与经验借鉴。
摘 要:古诗词艺术歌曲作为艺术歌曲的重要组成部分,是我国独具特色的音乐形式。它将艺术歌曲的创作技巧与我国极具魅力的古诗词文化相结合,充分展现出了我国独特的艺术魅力。本文以古诗词艺术歌曲《白头吟》为研究对象,从以下几方面进行分析探讨:首先介绍歌曲的基本信息;其次探讨歌曲的结构特点;最后结合演唱实践,从气息运用、吐字咬字、情感表达及舞台表现等方面,分析演唱技巧。通过对古诗词艺术歌曲风格特色与演唱方法的分析,为其他演唱者提供参考和经验。
摘 要:贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在音乐史上占据着十分重要的地位,这些作品堪称钢琴艺术史上的巅峰之作,被称为“新约全书”,本文着重探究贝多芬中期创作的最后一首钢琴奏鸣曲,即《第二十七钢琴奏鸣曲》(Op.90)的音乐风格,并对该乐曲的演奏要点加以分析,旨在为演奏者以及音乐爱好者提供一定的参考。
摘 要:本文主要从音乐美学视角深度剖析李斯特的音乐创作与艺术表达,通过对其音乐作品、创作背景、美学思想等层面的分析,探寻李斯特的音乐在形式美、文学性、情感性等层面的独特价值,研究采取作品分析与史料研究相结合的方法,揭示李斯特音乐美学思想对浪漫主义音乐发展的影响。其作品在音乐技法、情感表达、社会作用等方面皆展现开创性意义,为后世音乐创作及审美提供了重要的参考范例,仍可为当代音乐的发展提供重要启示。
摘 要:本文聚焦民族唱法中的技巧运用与情感表达策略研究,从民族声乐艺术的独特魅力与审美特征出发,系统分析了当前民族唱法在技巧应用与情感表达方面存在的不足,包括传统技法传承断层、西洋唱法影响过度、情感表达程式化以及地域风格特色淡化等问题。在此基础上,文章深入探讨了民族唱法的技巧运用要点,涵盖气息支持技巧、共鸣位置调控、咬字吐字艺术与声音装饰手法;同时,从情感内涵把握、声情结合原则、民族韵味塑造与舞台表现力提升四个维度,提出了民族唱法情感表达的系统策略。研究旨在促进民族唱法技艺传承与创新发展,增强民族声乐艺术的表现力与感染力。
摘 要:粤北瑶族音乐当前正面临有效传承的危机,究其原因,关键在于作品难以契合年轻一代的音乐认同。基于此,本文在探究粤北瑶族音乐活化利用时,应分析两者之间存在的具体差异并遵循年轻一代的音乐认同,从活化利用的理念、音乐内容的整理与再创作,以及音乐表现形式的更新等方面进行探索,以从根本上解决其传承危机。
摘 要:在现代社会文化多元发展的背景下,古典音乐如何持续传播并提升接受度成为重要课题。本文研究了古典音乐在现代社会的传播路径,分析了媒体与数字平台、现场演出与音乐节、教育体系等方面在古典音乐传播中的作用;进而探讨了现代社会对古典音乐接受度的提升策略,包括培养年轻受众、创新传播与跨界合作方式以及提高普及度与亲和力。这对传承古典音乐文化、提升全民音乐素养具有重要现实意义,为古典音乐在现代社会的推广提供了理论参考与实践指导。
摘 要:钢琴伴奏编配的关键在于根据旋律、节奏进行和声的选择,过去利用乐理知识进行节奏和旋律套用编配和声的方式逐渐被淘汰。在对歌曲进行钢琴伴奏编配时,要避免应用平稳线条,而是要采用织体型结构,并从气氛烘托、情绪表现、艺术展现等方面进行伴奏与和声写作,这也决定了其具有较大的灵活性。因此,掌握钢琴伴奏编配的理论与技巧,能够进一步提升伴奏编配的技能,使即兴伴奏作品更具感染力。
摘 要:在钢琴表演中,情绪与情感的运用是否得当,是听众能否产生共鸣的关键,演奏者对于情绪与情感的把控,会对整体的表演效果产生巨大影响。本文聚焦钢琴表演,深入剖析了情绪与情感的关系及其运用方法。在钢琴表演中,演奏者可通过深入理解作品背景与内涵、结合自身情感体验、运用演奏技巧以及注重与听众情感交流等方法,将情绪与情感融入表演。这不仅有助于演奏者提升钢琴表演的艺术水平,还能增强作品的感染力,使钢琴表演真正成为富有生命力的情感表达艺术。
摘 要:本文分析了《六首钢琴小品》中每首小品的音乐艺术表现,掌握了音乐作品的曲式结构特征,并从速度与力度两个方面阐述《六首钢琴小品》的演奏方法,旨在完成对六首小品音乐特征的精准剖析,准确把握内在音乐元素的逻辑性关联,将作曲家的艺术创作意图直观地呈现,帮助钢琴演奏者深刻理解《六首钢琴小品》的核心内涵,从而更好地进行演奏。
摘 要:随着文化自信的不断提升和国家文化软实力的持续增强,传统文化元素逐渐成为当代音乐表演创作的重要素材。将传统文化与现代音乐表演有机融合,既能丰富音乐表演的形式与内涵,又有助于丰富作品的文化底蕴与情感共鸣,也为弘扬和传播优秀传统文化提供了新的载体。本文在分析传统文化与音乐表演融合发展意义的基础上,剖析了当前融合中存在的问题,并提出了构建传统音律与现代编曲相结合的创作体系、强化表演者传统文化素养与现代表演技巧的双向培养、打造具有鲜明文化特色的原创音乐表演作品与演出模式等对策建议,以期为传统文化与音乐表演的融合发展提供参考。
摘 要:贝多芬的音乐作品作为钢琴改编曲这一体裁的重要创作素材,其本人也曾大量采用自己的作品进行改编创作。这些“自我改编”作品由于重复度较高,往往被视为原始版本的“降级之作”,故而鲜有学者加以关注。本文旨在从贝多芬改编自己作品的接受状况出发,以作品《钢琴四重奏》Op.16为例展开探讨,结合其诞生的社会历史语境,对原始版本和改编版本进行比较,探析该部作品如何呈现出强烈的创新意识,以及对基于公众旨趣的时代潮流的反映,尝试说明其中独特的研究价值,以期为研究贝多芬钢琴改编曲中“自我改编”现象提供新的研究视角。
摘 要:全球化进程加快了文化交融的速度,传统音乐在跨文化互动中面临存续危机与转型机遇并存的复杂局面。音乐形态背后的文化基因如何在异质语境中保持完整性,成为当代文化研究的重要课题。研究发现,跨文化交流引发的认知差异导致传统音乐常被简化为表层符号,其深层文化价值面临消解风险。本文通过分析音乐传播中的符号转译机制,揭示文化误读对传承系统的结构性影响。研究指出,构建动态平衡的传承模式需要兼顾文化主体性与适应性创新,既要防止过度商业化对音乐本体的侵蚀,也应探索传统元素在现代语境中的转化路径。这种双向调适策略为非遗保护提供了新的理论视角。
摘 要:朱践耳是中国著名作曲家,他的音乐作品大多是将我国民间音乐元素融入西方作曲技法创作而成,具有极高的艺术价值。《云南民歌五首》是朱践耳运用云南五首民歌创作的钢琴组曲:《山歌》《牧羊腔》《猜调》《红河波浪》《西厢坝子一窝雀》,每首作品篇幅不长,但作品展现了云南浓郁的民族风情与鲜明的民族特色。 本文通过朱践耳简介、钢琴组曲《云南民歌五首》创作背景以及组曲中每一首作品的演奏进行详细解析,为以后演奏与教学提供有价值的参考。
摘 要:本文深入探讨了电影《如果·爱》中的音乐运用及其音乐特征。通过对电影音乐的类型、功能、表现形式以及与电影叙事、人物塑造、情感表达等方面关系的深入分析,揭示了电影《如果·爱》中音乐运用的独特魅力和重要作用,阐述了其对中国电影音乐发展的贡献和影响。此外,本文将结合具体场景和音乐实例,详细分析音乐在影片中的具体运用和艺术效果。
摘 要:传统文化作为民族身份的重要标志,各个领域的文化传承与创新表达成为关注的焦点。动画作为一种集视觉、听觉于一体的综合艺术形式,不仅能够承载娱乐功能,更是文化传播的重要载体。传统文化符号在动画创作中扮演着重要角色,其创新表达能够有效提升作品的文化内涵与艺术价值。以传统文化符号解读、分析动画创作中文化传承与当代审美的融合。在此基础上,提出传统文化符号在动画创作中的创新策略,为传统文化注入新活力。
摘 要:随着短视频的兴起与普及,戏剧艺术传播迎来前所未有的机遇与挑战,其运作模式革新迫在眉睫。本文在清晰认知戏剧艺术短视频传播现状与特点的基础上,通过紧扣传播主体、传播内容、传播渠道、受众反馈四个构成要素,提出更具科学性、合理性的优化策略,如建立专业运营团队、创新传播内容矩阵、开发多维传播渠道、构建受众共创机制等,旨在推动戏剧艺术的数字化发展,服务更为广泛的受众群体。
摘 要:本文将探讨图书馆在影视作品中的形象塑造如何影响受众的信息素养,多层面、多角度地解析关于图书馆的影视作品,不仅有助于公众深入理解图书馆形象的变迁,还具有提升公众信息素养的现实意义。在回顾图书馆形象随历史变迁的过程中,指出影视作品中结合图书馆的剧情背景,聚焦形象演变。通过揭示时间、科技和观念等因素对图书馆空间、馆员和功能形象的影响,论证提升信息素养的作用。图书馆在影视作品中的形象塑造对提升受众信息素养起到了重要作用,空间形象从有限封闭扩展到虚实结合,馆员形象从刻板扁平转变为饱学之士,功能形象则由“藏而不用”转变为“藏以致用”。
摘 要:本文针对全球化语境下电视文艺节目面临的文化折扣、符号堆砌与技术异化困境,提出“文化基因解码—技术赋能—叙事重构”三维模型。通过AI转译技术激活传统音律的跨文化通约性(如编钟音律转十二平均律),构建沉浸式叙事链(如虚拟侗寨多声部交互),推动文化传播从单向输出转向价值共生。研究以“‘一带一路’音乐编辑联盟”等实践为例,论证技术伦理与主体性平衡路径,为电视文艺节目提升文化内涵与国际传播力提供系统性方法论,助力构建人类命运共同体。
摘 要:“复古”是赵孟頫书学观念的核心内容之一,强调书法要有“古法”“古意”等。赵孟頫的“复古”是以王羲之为中心展开的,在“崇颜”风气盛行的元初,赵孟頫通过强调王羲之的“忠义”人品,阐释王羲之作品的典范性,再次树立王羲之书学的经典形象。
摘 要:本文从符号学理论出发解析汉画像砖《丸剑宴舞》的叙事结构,以此寻求复现汉画实验舞蹈《弄剑》的解码规则。汉画像砖《丸剑宴舞》与复现的汉画实验舞蹈是在创码与符码的创作中逐步转化再到终极解码的“活化”呈现过程中,阐明汉画实验舞蹈《弄剑》须以汉画像砖《丸剑宴舞》为核心素材,在创作上须以图证史、以文证史,才能真正实现汉代舞蹈的“复活”。
摘 要:古代书家常借象以尽意,本文从用笔论出发,以蛇、蚯蚓、鹅为例,从笔势、运笔、运腕等维度切入,剖析“动物譬喻”在古代书论中的运用,探讨古人如何借助自然界中动物的景象喻指书法的形、势、神等,进而揭示“动物譬喻”方式赋予古代书论的模糊性特征,并展示了“书肇于自然”的理念在书论中的具体表现。
摘 要:大地艺术(Landscape Art)兴起于20世纪60年代的西方艺术界,是以在地化(Localization)与场所精神(GeniusLoci)为核心的艺术形态。其主张创作场域、手法回归自然,通过改造地形、植被等自然物质构建艺术语言,探索人、自然与社会之间的共生关系。其与强调“天人合一”的中国传统艺术精神形成了跨越时空与文化语境的对话与交流。
摘 要:本文聚焦北海沙雕艺术在北部湾文旅产业中的特殊地位,深入剖析其当前面临的创作困境,从文化表达、技术发展和产业融合等维度进行解构。在此基础上,提出创新发展的系统路径,涵盖文化深挖策略、技术融合方案以及产业升级模式,并构建可持续发展保障机制,旨在为北海沙雕艺术的传承与创新提供理论依据和实践指导,推动其在文旅融合背景下实现高质量发展。
摘 要:本文分析了传统美术元素在当代群众文化创作中的融合与创新,旨在探讨如何将中国传统美术元素与现代艺术形式相结合,推动文化创作的多样化与现代化。通过文献综述和案例分析,本文首先阐述了传统美术元素的定义、文化内涵和审美特征,接着探讨了这些元素在当代创作中的创新路径,如现代转化、跨文化融合与科技结合。研究表明,传统美术元素在当代创作中不仅能够保持文化的根基,还能通过创新与现代技术的结合,展现出新的艺术形式和表现力。
摘 要:美声作为高雅艺术的代表,一直以来广泛受到社会精英群体的欣赏和推崇。但随着社交媒体的发展、审美权力的下放以及年轻人亚文化的兴起,美声艺术在社交语境下的传播面临着新的挑战。本研究将探讨当前美声艺术在青年群体中的传播困境,并结合当代青年的审美范式转变及社交媒体的特征,提出构建集“内容重构、算法主导、跨圈层互动”三位一体的美声艺术青年化传播路径。
摘 要:中国美术高考素描教学正经历从传统模式向图像化转向的变革,这一转向不仅是教学形式的革新,更是视觉认知与技术感知的重构。本文通过梳理近二十年的考前素描教学实践与改革,从多个维度剖析中国美术高考基础教学的“图像化”转向现象,探讨其理论基础、教学实践中的创新与争议,以及对传统素描教学的影响,旨在为美术教育的未来发展提供有益的思考。
摘 要:漂漆扇作为兼具互动体验性与即兴创作魅力的手工形式,凭借其强互动性、低操作门槛及即兴创作的不可复制性,在文旅场景、创意市集、社区活动及幼儿教育领域备受青睐,成为现象级文化传播载体。本文依托高职学前教育专业课程《幼儿教师美术技能》的教学实践,探讨如何借助网红文化传播势能,深度挖掘漂漆扇的文化符号价值与教育赋能潜力,通过系统化课程建构使其从短期流行的体验项目转化为可持续的美术学习入口,在影响大众审美取向的同时,成为打开中国传统色彩文化认知的可视化窗口。
摘 要:数字动画设计课程教学正面临着新的挑战,学生实践能力、创新能力和解决问题能力的培养成为教学重点。本文基于ADDIE教学模式,从学情分析、教学设计、课程开发、教学改革实施、评估反馈等环节展现数字动画设计课程的教学实施过程及教学实践效果,探索数字动画设计课程的教学可能性及课程发展空间。
摘 要:在大单元教学和跨学科教学研究背景下,舞蹈作为艺术课程的组成部分,是围绕核心素养,反映课程理念的核心要素,其在学科融合教学中的创新发展具有显著的必要性。结合相关理论及实践中与一线教师进行观摩学习的探究和分析,对跨学科教学中舞蹈的辅助作用进行思考。本文通过实践法、实地调查法、访谈法等方法进行舞蹈实践与研究,旨在更加高效地实现对舞蹈知识的跨学科运用,明确舞蹈与其他学科的融合特点,从而更好地培养学生的综合素养,加强各个学科之间的联系。
摘 要:音乐教育是高校实施美育的重要途径与手段,合唱作为音乐教育的有机组成部分,不仅具有艺术教育的功能,还承载着立德树人、美育浸润心灵的重任。近年来,在高校合唱美育浸润影响下,文化传承与专业技艺实现了深度融合。通过课程练习、课外实践,合唱美育使学生有机会近距离接触传统文化元素,不断增强自身对本土文化的认同感和自豪感。基于此,探寻高校合唱美育浸润影响下对大学生文化认同的生成机制与建构路径显然是极为重要的。
尺寸: 70cm×90cm ,2024 年 《喀纳斯的初秋》布面油彩 《纳木措湖》布面油彩 邱月枫尺寸: 60cm×70cm ,2023 年 英吾+用之心 《孙子兵法节选》书法王玺桐負 款佛2E 无秀零月 《秀甲天下》书法王玺桐(广西师范大学,广西 桂林 541001)福書 《山川印象之一》布面油画 王 丹 (豫章师范学院美术学院,江西 南昌 330038) 《 圣