生命,是一树花开,或安静或热烈,或寂寞或璀璨。日子,在岁月的年轮中渐次厚重,那些天真的、跃动的、抑或沉思的灵魂,在繁华与喧嚣中,被刻上深深浅浅、或浓或淡的印痕。很欣赏这样一句话:生命,是一场虚妄。于无声处倾听凡尘落素,渐渐明白:人生,总会有许多无奈,希望、失望,憧憬、彷徨,苦过了,才知甜蜜;痛过了,才懂坚强;傻过了,才会成长。生命中,总有一些令人唏嘘的空白,有些人,让你牵挂,却不能相守;有些东西
我和谁都不争,和谁争我都不屑。简谱的生活,高贵的灵魂,是人生的至高境界。花开花谢,潮起潮落,不经意间我们正走向人生的暮年。 从呱呱坠地到两鬓染霜,岁月的行囊里装满了酸甜苦辣。接下来,在夕阳的路上能走多远,取决于我们的体魄和心态。 我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现:人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容。 我们曾如此期望外界的认可,到最后才知道,世界是自己的,与他人毫无关系。 今天,我
“天边飘过故乡的云,它不停地向我召唤,当身边的微风轻轻吹起,有个声音在对我呼唤……”每个人心中都有一个老家,而每个老家背后,都有一所房子,几缕炊烟,无论岁月如何褶皱模糊,房子里的故事,总让人牵挂与怀念。 年轻时的奋斗,我们每个人都不曾缺席。 前些日子回老家,爷爷从抽屉里递给我一个本子,上面是他用圆珠笔写的几页日记,讲的是他一生所拥有的三所房子,从他六七十年代时修建的土墙房,到两千年的砖瓦平房,
摘要:现代绘画艺术是20世纪以来艺术发展的核心领域,其核心特征体现在对传统形式的颠覆、多元技法的探索以及社会议题的深度介入。从技法层面看,现代绘画打破传统写实技法,通过抽象、拼贴、变形等方式重构视觉语言,强调内在情感与精神的释放。流派纷呈的创作实践,如抽象表现主义的直觉性笔触、超现实主义的潜意识探索,展现了艺术家对个体意识与生存状态的关注。在价值维度上,现代绘画不仅拓展了艺术与生活的边界,更成为社会变迁的镜像。作品通过解构经典符号、嵌入大众文化元素,揭示了消费社会中的身份焦虑与技术异化。与此同时,现代绘画的跨学科特质推动了艺术与科技、哲学的深度融合,其先锋性为当代文化提供了反思路径。作为文明演进的产物,现代绘画的价值不仅在于形式创新,更在于以批判性视角重塑人类认知世界的维度,发挥艺术在现代性中的精神引领作用。
摘 要:北宋画家王希孟的画作《千里江山图》历经将近一千年的浮沉,在21世纪重新焕发新的生机:舞蹈诗剧剧目改编、数字化艺术馆、沉浸式艺术展、文创产品等多路径的开发齐头并进,它的现代化IP开发经验为我国的古籍文物保护、传播、传承带来了新的可能性。对《千里江山图》研究现状的分析有助于中国传统文化的现代化传播、提升民族文化自信。
摘 要:中国画的创作紧跟时代潮流,肌理语言的拓展成为突破传统的重要路径。其稳定性与可塑性为工笔画肌理建构提供了可能。本文梳理蛤粉的历史脉络、材料特性及技法演变,结合传统“弹雪吹云”“撞粉法”与现代“脱落法”“沥粉法”的实践案例,探讨其在跨文化融合与当代语境中的转化路径。实现传统肌理语言的现代重构,为中国画材质研究提供新视角,让蛤粉继续在中国画中绽放光彩。
摘 要:在漫长的历史发展过程中,水彩不断巩固加强自身固有的艺术特性,并将时代的审美个性融入其中。随着经济的快速发展,水彩在时代的浪潮中也发生了巨大的改变,不同画种之间的互渗融通、兼容并蓄,将多种技法巧妙结合。在水彩创作中,材料的介入不仅改变了画面节奏的韵律,还打破了传统思维方式的束缚,拓展了创作空间,为艺术家提供了更多的表达手段,更对思想情感的表达、审美观念的提升有着促进作用。材料、科技和人文的发展不仅拓展了水彩创作的个性和表现形式,还使得当代水彩向着更加多元的方向发展。
摘要:中国传统绘画中有许多作品通过留白的艺术手法表达意境之美。留白作为一种东方美学,不但是绘画作品的重要表现手法,在影视、设计等方面也多有运用。留白的表现形式有很多,在室内设计中,通过合理安排陈设布局、谨慎选择色彩搭配、注重使用意境造景等方式表现出空间的气韵美、韵律美和意境美;在室外景观中也同样有着至关重要的作用,我国古代造园多用留白的手法,让人仿佛身临其境,想要在其中继续探索。本文着重研究留白与设计的关系,探索了留白手法在设计中的应用,营造出功能合理、富于设计、有意境美的空间环境。
摘要:本文以非物质设计为研究对象,探析其在时代发展进程中的变化、特点和价值转向,重点分析非物质设计从“造物”向“构境”的转变,以及在数字化时代中价值转向的发生机制。通过分析非物质设计理念的认知思维,旨在为应对数字时代人们日益多样化的设计需求提供新的发展路径,具有一定的研究价值与意义。
摘 要:本文分析了民间美术艺术造型与色彩在现代艺术设计中的应用,深入探讨了民间美术造型的象征性、夸张性和程式化特征,以及色彩的象征性、对比性、装饰性特点,挖掘其独特的艺术价值与文化内涵。通过案例分析,揭示了民间美术元素在平面设计、产品设计及环境艺术设计中的创新应用。同时指出,现阶段应用存在文化内涵解读浮于表面、与现代设计理念融合生硬、市场认知度有限等问题。为此,提出了深化文化研究、创新设计方法和拓展推广渠道等策略,旨在促进民间美术与现代艺术设计的有机融合,实现传统文化在当代设计语境下的传承,为现代艺术设计注入民族文化基因和创新活力。
摘要:将文化元素融入空间设计,是提高设计艺术学价值与文化内涵的重要手段。但在非物质文化遗产中,要素向空间设计语言的转换过程中存在着表达抽象、系统性整合欠缺、设计团队理解不到位、功能和文化展示之间存在冲突等多方面的挑战。本研究提出了一系列策略,即创建文化图谱和视觉语义系统、采用“文化加主题”的方式来设计空间的动线和布局、引入文化顾问和非遗传承人参与设计,以及实施“功能嵌入式的文化表达”的策略,目的在于破解这些困境,将文化和空间设计有效结合起来。
摘 要:地方非遗是地方优秀传统文化的核心组成部分,对其文创产品的设计理念与策略的研究,是保护和传承地方非遗文化的重要途径。探讨地方非遗的文创产品设计,不仅能够拓展非遗文创的表现形式,还能充分展现其价值,突出地域文化的独特魅力,进而激活地方文化产业的发展潜力,期望为陕北地区非遗文创产业的创新发展提供参考方向。
摘 要:本文基于绿色生态理念对当下社会的影响,并结合当前办公空间设计发展趋势,对绿色生态理念如何在办公空间中实现可持续发展进行探讨。本文从研究背景、意义及方法出发,阐述了生态办公空间设计的重要性和必要性。基于多元融合理念,系统分析了生态办公空间设计的研究现状、设计原则、案例研究、设计方式等,为今后的生态办公空间设计提供了理论指导和实践参考,具有重要的学术价值和应用前景。
摘要:古典舞作为人类文化遗产的一颗璀璨明珠,所展现的身体动作和动势形态反映出的美,值得深入探究。本文从古典舞的发展起源和社会文化背景入手,分析其在不同文化语境中的表现,重点研究其肢体律动、身体形态、表情与情绪形态的展示。进一步探讨古典舞的视觉美、心理境界美和文化美形式,揭示其在舞蹈结构美、服饰道具美、题材美、情感氛围美等方面的独特魅力,以及其在古代文化继承和创新中的重要作用与价值。本文旨在为职业院校舞蹈教育提供参考,并为古典舞艺术提供理论支持。
摘 要:《唐璜》是古典主义时期作曲家莫扎特的代表作,非常经典,不仅在当时具有轰动性影响,也对后世的音乐演唱发展起到了推动作用。本文以咏叹调《我心爱的宝贝》为切入点,重点关注其音乐风格与演唱特点,使音乐作品和具体表现完美结合,解析声乐、美学等多个领域的知识,深入理解作品,明确剧情和人物形象。高度重视发声技术、咬字,以及情感解读,对表演者的再度创作具有重要指导性作用,也让经典歌剧文化在演绎中得到创新性发展。
摘 要:客家山歌剧,作为承载着丰富客家文化的地方戏曲剧种,以其独特的艺术魅力和文化内涵赢得了广泛的赞誉。在客家山歌剧中,中年角色与老年角色作为重要的人物类型,不仅承担着推动剧情发展的关键作用,更是展现人物性格特点和命运轨迹的重要载体。本文旨在探讨客家山歌剧中年角色与老年角色的饰演艺术及心得体会,以期为这一戏曲形式的表演艺术提供新的思考方向。
摘要:歌剧是一种综合性的艺术形式,包含了戏剧、音乐、舞蹈等众多的艺术元素,需要声音与角色的演绎共同塑造人物形象,并推进剧情的呈现与发展,不仅需要演员专业的声音技巧,还要与角色演绎进行深度的融合,利用声音技巧的调整实现音色、情感、情绪的变化,使角色形象更加符合剧情需求,也更能表达情感,提升作品的艺术感染力。本研究将以莫扎特的经典歌剧《女人心》为例,通过人物的刻画、人物情感线索的分析,探究如何优化角色演绎与声音技巧融合的路径,更好地呈现歌剧中复杂的情感层次,提升作品的艺术表现力。
摘要:受全球化和现代化浪潮双重影响,传统仪式舞蹈这一民族文化中的瑰宝受到了继承和发扬的严峻考验。它负载了一定地域、一定民族的历史记忆、信仰观念和情感诉求,在人类文化多样性中占有重要地位。但是,随着社会背景的演变,传统的仪式舞蹈所处的环境也在逐步改变,这导致其传承和传播面临诸多挑战。上海戏剧学院的作品《江南》通过其特有的艺术创作实现了传统仪式舞蹈和当代舞台表演的有机融合,探索了传统仪式舞蹈当代发展的新途径。这部艺术作品在动作、音乐、舞台美术和叙事结构等多个方面进行了创新,对传统的仪式舞蹈进行了全面的重构,从而实现了一种独特的文化表达方式,为研究传统仪式舞蹈在现代舞台上的发展提供了有价值的参考。
摘 要:合唱排练中的指挥手势不仅承担着节奏控制与音响统一的技术任务,更在情感表达中发挥着核心导向作用。本文研究聚焦指挥手势与情感表达的交互机制,通过类型分析、功能归纳与实际策略探讨,梳理手势动作在情绪认知、群体反馈与多维协同中的作用路径,进而提出针对性的训练与教学优化建议。结论指出,指挥手势应在视觉引导、情感共鸣与表达策略层面实现动态协调,以提升合唱艺术表现力。
摘 要:《我们走在大路上》是一个极具社会影响力的主题,歌曲、油画、舞台剧等艺术形态中都有以其为主题的作品,但是因为不同艺术形态的独特表现手法和创作背景的差异,导致其最终所反映的时代精神面貌也有所差异。本文将对《我们走在大路上》这一主题的不同作品艺术形态进行对比研究,深入挖掘相应艺术作品的文化内涵和艺术价值,希望观众能够通过欣赏不同艺术形态的《我们走在大路上》相关艺术作品了解时代故事和社会变迁,从而更加坚定信念,勇往直前地追求自身的人生价值。
摘 要:乡愁作为人类情感的核心母题,在音乐史中常以隐喻或直白的方式呈现。肖邦与拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义钢琴音乐的两位巨匠,其创作虽相隔近一个世纪,却因相似的流亡经历与民族情感,在钢琴作品中构建出迥异而深刻的乡愁美学。本文从历史语境、音乐语言、意象解析、美学范式四个维度进行比较研究,揭示肖邦通过“个体记忆的诗意转化”与拉赫玛尼诺夫依托“集体创伤的史诗书写”所形成的乡愁表达范式差异,进而探讨浪漫主义音乐中乡愁主题的双重性内涵。
摘 要:本研究旨在探索《浏阳河》以歌曲及钢琴曲两种不同艺术形态呈现时的共同特性,通过音乐审视、对比研讨与实践检验等办法,全面探究两种艺术形态的共同属性,并研究《浏阳河》在不同艺术形态演绎过程中如何保持旋律走向的完整性,同时充分挖掘声乐与器乐的表达特点。两种艺术形态的结合呈现了丰富的音乐语言及表现特质,为中国民族音乐多元化发展树立了典范。本研究为音乐表演与改编实践提供理论支持和实践指导,对扩展传统民族音乐的当代表达样式具有启发意义。
摘要:巴松管作为木管乐器中的低音典型代表,其音色特点和丰富多样的音乐表现形式成为研究的核心内容。本文通过对巴松管低、中、高三个音区的音色差异进行系统分析,揭示其哀婉、温暖及浑厚的表现特性,同时探讨不同音区在独奏及合奏中的功能。研究结果显示,巴松管既可充当交响乐队的低音基础支撑,又可依靠音色的转变在室内乐中担当旋律主要角色。它的多重表现能力来源于物理构造与演奏技术的紧密结合。 A 中
摘要:聂耳作为无产阶级的革命先驱,以音乐作为其革命斗争的武器,他一生创作了众多歌曲,不仅在创作方法上大胆突破,还在艺术形象与形式上勇于革新,其作品极具个人风格。本文以其抒情歌曲《梅娘曲》为例,分析该作品的创作背景、艺术特色,从而深入了解聂耳歌曲创作的特征。
摘要:钢琴协奏曲《黄河》由钢琴曲《黄河大合唱》改编而来,有着强烈的时代性和民族性,是钢琴协奏曲的经典之作,也是一部全面展现中华民族精神的艺术作品。由于《黄河》的诞生受到了历史与现实条件的限制,在经历了半个多世纪之后,这部作品不再仅仅是时代留下的纪念品,而是有了新的社会含义。艺术作品的创作离不开时代的背景和社会的大环境,基于此,本文从音乐情感与演奏技巧的维度对钢琴协奏曲《黄河》进行深度分析,探究其中蕴含的中华民族精神及其对弘扬中华文化的重要价值。
摘 要:随着现代音乐创作理念发生深刻变革,长笛作品在技术要求和表现手法上,呈现出了鲜明的特征。作曲家通过开发新型发声技巧、拓展演奏技法范畴以及探索声音组织方式,赋予长笛作品独特的时代特征,现代长笛作品对演奏者提出了极高的技术挑战,其中包含多音技法、微分音和复合音色等创新性技巧。通过对代表性作品进行深入分析,阐明技术创新与音乐表现之间的内在联系,揭示现代长笛作品中技术性与音乐性的辩证统一关系,研究发现技术创新为音乐表现提供了更多可能,音乐性探索推动着技术手段的不断发展,两者相互促进且共同发展。
摘 要:本文以钢琴触键研究为核心,探讨“音色—触键”与“音响—触键”两种思维模式的理论特性及实践协同机制。前者通过音色意象的跨感官联觉实现艺术表达,后者依托物理参数的精确控制完成音响建构。研究基于奥特曼三重聆听理论,揭示两类思维分别对应的音乐感知维度,并提出情境认知驱动的动态协同模型:建构性任务和表现性任务。教学实践中需通过分阶段认知负荷管理,平衡技术精确性与艺术自由度。研究为钢琴演奏的科学性与艺术性统一提供了理论框架,并为跨文化演绎与人工智能演奏算法的人性化设计提供启示。
摘要:本杰明·布里顿(Benjamin Briten,1913—1976)是20世纪享有国际声誉的英国作曲家。《在这座岛上》是布里顿于1937年创作的艺术歌曲,共包含5首歌曲,本文通过和弦材料、调式调性及和声进行几方面对布里顿《在这座岛上》的和声技法进行分析,了解作曲家的创作特点。
摘要:钢琴伴奏在音乐演奏中发挥着重要作用,既能充分展现独奏乐器,还能和管弦乐器、声乐乐器有机融合。本文详细介绍声乐和器乐在钢琴伴奏中的艺术价值,通过研究发现声乐钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏在合作关系、能力要求、音乐表现力、演奏技巧、任务角色等方面存在较大差异,要充分发挥钢琴伴奏中的艺术性特征,增强伴奏感染力,在声乐和器乐中展现自身价值。
摘 要:本文旨在探讨秦腔与陇剧中器乐过门的程式结构差异与艺术特征,揭示两地剧种在音乐语言中的内在联系与风格演变,其内容聚焦器乐过门的结构模式、调式节奏特征及其表意功能。采用曲谱对照分析与音乐语汇归纳的方法系统梳理两地剧种的过门类型及演变路径,发现秦腔器乐过门以横向铺陈、节奏跌宕为主要特点且强调情绪渲染与情境过渡,陇剧器乐过门则多采用紧凑布局与旋律凝练并突出节奏动感与情感指向。两者在程式结构上呈现出既有继承又有分化的特点,反映出地域文化对剧种音乐发展的深刻影响,其结果对于理解地方戏曲音乐结构演变规律及保护传统音乐文化具有积极意义。
摘要:作为群众文化活动的重要载体,声乐演唱在丰富文娱活动、提升艺术素养、促进社会稳定等方面具有重要的现实价值。本文在审视声乐演唱在群众文化活动中的现状的基础上,给出优化顶层设计、加强培训指导与丰富活动形式等具体实践路径,以期为声乐演唱在群众文化活动中的传播发展献言献策。
摘 要:本文以历时性研究视角,系统梳理川剧伴奏乐器音乐的演变轨迹,剖析其当下传承生态面临的深层危机,并尝试提出适应新时代文艺发展需求的策略,从而揭示传统音乐在当代社会的适应性演化规律。研究发现:当前川剧伴奏乐器音乐面临的传承危机主要表现为老一辈职业演奏家减少、专业教育不足、社会审美观念变化、年轻人兴趣下降等。因此,本文提出一系列发展策略,包括融合现代元素、创新表演形式、开展国际交流、加强学校专业教育、推广师徒传承模式、加大政策保护力度、利用互联网和数字化技术扩大传播,以期为保护和传承川剧音乐文化提供学术参考,使其在当代社会中持续发挥艺术价值。
摘 要:钢琴音响不仅是音乐创作和表演的重要工具,还在更深层次上塑造了音乐艺术的内涵与表现形式。随着音乐的发展,钢琴音响通过其独特的音域、音色及节奏特性,影响了作曲家的创作思维与作品风格。本文从钢琴的演奏特征、音响美学及其对音乐艺术的影响等方面进行深入分析,揭示钢琴音响在不同历史时期与文化背景下对音乐艺术的隐形影响。
摘要:假声男高音就是高男高音,假声男高音在使用过程中,具有通透空灵的音色形象,且需要演唱者具备较强的器乐化技术驾驭能力。当前,假声男高音逐渐被大众所知,且出现了大量的假声男高音演唱者。因此,为了进一步提高演唱技巧,需要对男高音演唱中的假声技巧应用进行综合性探究,优化运用策略。本文主要对男高音演唱中假声的运用进行分析,为演唱者提供参考。
摘 要:《哪吒之魔童闹海》自上映以来,引起了诸多讨论。本文聚焦《哪吒之魔童闹海》的叙事结构,基于结构主义叙事学理论,重点剖析影片如何通过三重“失衡—重建”结构推动叙事进程,并深入探讨其在人物塑造、主题思想和观众心理方面产生的影响,以期为国产动画的叙事创新提供理论启示。
摘 要:传统戏剧实践与现代数字技术的融合是一种趋势,自20世纪末以来备受关注,这种创造性的探索可激发戏剧与表演在数字化领域的潜力,因为它们代表了技术、叙事和艺术表达的融合。数字工具赋予创作者前所未有的自由,使他们能够衍生出新的形式、结构和内容,从而产生新颖的艺术表达和诠释。本文基于Gabriella Giannachi的书籍Virtual Theatres: AnIntroduction中关于虚拟戏剧的介绍,对沉浸式戏剧与数字化戏剧融合的产物——虚拟数字化沉浸式戏剧进行探究,并且对虚拟数字化沉浸式戏剧中的“数字化身体”的构建和互动进行反思,这主要包括两个方面:对沉浸式的重新定义以及对其社会文化功能的思考。
摘要:AI创作与传统手绘在艺术表达上存在本质上的差异,包括但不限于创作过程、创作主体、情感表达等方面。本文通过分析两者的艺术表达,探讨技术赋能与人文价值的辩证关系,尝试构建AI与手绘的融合路径。AI在效率与创新上具有优势,但手绘的“不可控性”与创作者主体性仍是情感深度的核心来源,两者可通过协同创作实现互补。
摘 要:数字技术的深度介入正引发人类审美意识的范式革命。传统艺术审美规范因技术赋能下的感知维度重构而发生根本性转变,数字互动艺术所催生的新美学特征已深度渗透当代审美实践。本研究以参与式文化为视角,系统解析数字艺术如何通过交互性重构审美体验,揭示其从“文本中心”向“交互中心”嬗变的内在逻辑,并探讨技术逻辑与艺术逻辑耦合生成的动态审美范式。研究认为,数字艺术不仅拓展了审美感知的边界,更通过主体性重构、叙事范式创新及存在论跃迁,重新定义了艺术创作的本质与价值,形成数字时代特有的美学景观。
摘要:非物质文化遗产是中华民族几千年文明的结晶,是中华民族文化自信的根基。云南是多民族聚集的省份,非物质文化遗产资源丰富,其传承与保护的成效,关系到整个云南地区乃至全国非遗保护工作的大局。但从当前云南省非遗保护的现状来看,还存在诸多问题。鉴于此,本文结合云南省非物质文化遗产数字化保护与传承实践,从政策保障、数字化平台搭建、技术支撑等方面提出有效的数字化保护与传承策略。
摘 要:民族乐器是中国传统文化的重要载体,它们不仅具有独特的艺术魅力,还蕴含着深厚的历史文化内涵。从古老的编钟、古琴到现代的二胡、琵琶,每一种乐器都见证了中华民族的音乐发展历程。然而,在现代社会的快速发展中,民族乐器的传承面临着诸多挑战,通过数字化手段,可以将民族乐器的声音及图像等信息进行记录、存储和传播,使更多的人了解和欣赏民族音乐,促进民族文化的传承及发展。本文通过探讨民族乐器声像数字化保护的重要性,分析当前面临的困境,阐述数字化保护的技术手段与方法,以及在音乐创作、文化传播、教育等领域的应用前景,旨在推动民族乐器声像数字化保护工作的深入开展,促进民族音乐文化的传承与发展。
摘 要:明朝时期,小楷书法艺术呈现出多种发展方向,标志着魏晋南北朝之后楷书艺术的又一高峰。在这一时期,小楷的艺术创作风格和审美特点都有所变化。明代书法家王宠被誉为“吴中四家”中的杰出代表,他不仅继承和发扬了钟、王两家的传统,还在书法创作中融入了创新理念,开创了独具特色的艺术风格,实现了钟、王两家传统的继承与出新。本文首先从王宠的时代背景和个人经历出发,深入探讨其小楷独特风格的形成原因;其次,从继承与创新的角度,分析他对前人书法的取舍;然后,从笔法和结构的角度剖析其小楷艺术的独特特色;最后,探讨其书法对笔者的创作启示。通过以上几方面的分析,本文旨在推动我们对王宠小楷书法的学习和深入理解。
摘 要:本文对“听觉诗学”理论框架下音乐与文学在叙事结构中的共融机制进行研究,通过对“听觉诗学”的提出背景及其跨学科演进的梳理,审视传统文学中音乐性书写的发展脉络,进一步明确音乐结构如何在文学叙事中转化为节奏组织、视角配置与主题变奏的模式。本文聚焦节奏、感知、结构、情感等核心机制,选用普鲁斯特、伍尔夫、乔伊斯与余华的典型文本作为案例嵌入,对音乐结构嵌入文学叙事的实践样式进行系统阐释,旨在揭示文学叙事结构在感知层面与组织逻辑上的音乐性演化趋势。
摘 要:江苏剪纸与中国画作为中国传统艺术的精粹,承载着地域文化的独特印记与审美智慧。本文以互动视角系统梳理二者在技法传承、题材流变与文化内涵上的关联性,深入探讨其历史演进中的双向影响机制,进而揭示传统艺术在文化价值层面的共性与独特性。研究发现,二者在线条韵律的审美建构与虚实相生的哲学表达上高度契合,通过民俗活动中的技艺交融与文人创作的跨界实践,形成动态的艺术对话。历史维度中,技法与题材的双向借鉴为互动奠定基础;当代语境下,数字化创新将剪纸纹样与国画意境相融合,构建沉浸式文旅体验,教育体系重构则通过课程开发推动技艺活态传承。这种跨时空的协同互补机制,为非物质文化遗产的保护与美育实践提供了创新性路径。
摘要:赫哲族传统手工艺有着丰富的文化内涵和民族地域特色,但由于社会生产方式的转变以及技艺传承等方面的限制,其发展受到很大制约。在国家大力倡导传统手艺振兴和非物质文化遗产保护的背景下,对赫哲族传统手工艺的保护迫在眉睫。本文以民艺理论为出发点,结合赫哲族传统手工艺的发展现状,探讨赫哲族传统手工艺的保护和传承的有效路径,以期能够促进黑龙江传统技艺类非物质文化遗产的有效保护和可持续发展。
摘要:作为中华文明的重要发源地,河南拥有丰富的非物质文化遗产资源,其中曲艺类项目承载着中原文化的独特基因。本文以河南省曲艺类非遗项目为研究对象,结合“河南非遗一张图”等数字化实践案例,分析数智技术在非遗保护、传承与活化中的具体应用,探讨其面临的现实困境,并提出系统性解决方案。研究表明,数智技术通过知识图谱、人工智能、大数据等手段,能够实现非遗资源的系统化整合与创造性转化,但需进一步解决基层意识薄弱、技术适配性不足、人才短缺等问题,以推动非遗保护向全链条、沉浸式、可持续方向发展。
摘要:彩绘社区项目通过色谱重构与社群叙事的美学实践,探索了社区空间活化与文化传承的新路径。该项目以色彩为媒介,重构社区视觉景观,营造独特氛围;同时,通过社群叙事讲述社区故事,强化居民身份认同与文化传承。彩绘作品融合多元文化与本土特色,促进了社区的多元共生与和谐发展。该实践不仅提升了社区美学价值,还增强了居民参与感和社区凝聚力,为社区治理与文化创新提供了新思路。
摘要:河南越调作为国家级非物质文化遗产,又是河南省的重要戏曲剧种,承载着深厚的历史文化底蕴。然而,在当代社会的快速发展与多元文化的冲击下,河南越调面临着生存、传承发展等诸多挑战。本文从人才培养、互联网融合、中西合壁、沉浸式场景、戏曲进校园、戏歌创作六个维度,探讨河南越调的创新发展路径,从而推动河南越调在新时代的传承与发展,使其在现代社会中焕发出新的生机与活力。同时,也为其他传统戏曲的现代化转型提供理论支持和实践参考。
摘要:帖学式微,碑学异军突起是清代书法发展的一大显著特征。时至今日,碑学一脉书法余绪仍在。本文将重点阐述碑学书法的两面性及其历史根源。一方面,其路径选择及其笔法拓展,另一方面,集中在取法标准和“形学”上。本文结论将有助于我们更为全面地理解和学习碑学书法的真实内涵。本文将以晚清碑学探索的得失研究为目的,试对碑学一脉带来的问题及成因作尽可能全面的描述,力图言之有据。
摘 要:古琴艺术作为人类非物质文化遗产,承载着中华传统文化的精神内核。本文从古琴艺术的文化价值与传承困境出发,结合当代社会语境,探讨其在教育体系、传播路径、产业融合及国际交流中的创新性传承策略。通过分析政策支持、技术赋能、生态构建等维度,提出构建“传统根基 + 现代创新 + 全球视野”的立体化传承模式,为古琴艺术在新时代的可持续发展提供理论参考与实践路径。
摘 要:空间意识作为书法艺术的“美学架构”,其在书法创作中的规律性呈现,为这门古老艺术的创新发展注入新动能。从书法创作维度审视空间意识的审美价值,不仅有助于强化视觉形式的秩序美感建构,更能为民族文化传承与发展提供助力。因此,对空间意识在书法创作中的表现形态及其审美价值展开系统性探究极其必要。本文探讨空间意识在书法创作中的多维体现与审美价值,旨在为当代书法创作实践及美学内涵解析提供理论参考,在推动书法艺术创新性发展的同时,提升人们对书法空间美的感悟与鉴赏能力。
摘要:当前,随着人们生活水平的提高,人们对精神和物质的追求也在不断提升。在群众文化活动中,艺术创作具有重要的应用价值。文章基于艺术创作在群众文化活动中的重要性,对当前群众文化活动中艺术创作的现状进行分析,指出在开展群众文化活动时,存在群众对文化艺术认识不足、艺术创作资源有限、缺乏展示平台、创作内容单一以及未能体现当地特色等问题。为有效提升艺术创作在群众文化活动中的应用,文章针对当前存在的问题提出了针对性的应用策略,旨在激发群众的艺术潜能,丰富群众生活,创建和谐社区,并为今后开展群众文化活动提供有效的参考和借鉴。
摘要:随着2023年哈尔滨的出圈,吉祥物滨滨成了城市IP形象。IP形象具有较强的代表性和亲和力,能够作为城市、企业、品牌等外化的形象代表。随着科技的进步和发展,未来的IP形象设计更加注重数字化和社交化,通过数字化技术和社交媒体平台,能够更好地与大众进行互动和沟通,这为文化的传播和发展带来新的机遇。黑龙江省是一个多民族聚居的地方,其中较为知名的便是七个人口较少民族,这些人口较少民族拥有独特的生产、生活方式以及民风民俗,为现代设计提供了丰富的资源。
摘 要:随着全球化进程的加快,学生的文化视野得以拓宽,如何在高中美术鉴赏课中融入多元文化,培养学生跨文化鉴赏能力与创新能力,成为高中教师亟待解决的问题。本文旨在探讨在多元文化视域下,如何设计和实施高中美术鉴赏课的教学,以提升学生的跨文化理解和艺术创作能力。教师应依据多元文化的特点和学生的文化背景,设定符合实际的教学目标,创新教学活动,优化教学评价。通过这一教学设计,学生能够在艺术鉴赏过程中培养创新思维,提升对不同文化艺术的欣赏能力,并在全球化背景下形成更为开放和包容的审美态度。
摘要:公共艺术课是高校实施美育,构建师、生、学三者之间共情的重要空间。2022年,教育部办公厅印发的《高等学校公共艺术课程指导纲要》要求学生在课程中取得2个学分方可毕业,这进一步明确了公共艺术课程在美育中的重要地位。艺术歌曲作为音乐艺术中音乐与诗歌结合的独特形式,以其独特的旋律、节奏、和声以及深刻的歌词内容,成为美育的重要载体之一。
摘要:随着时代的变迁与观众审美的多元演变,舞蹈编导教学日益受到重视。在这一教学体系中,空间感知与运用不仅成为舞蹈视觉呈现的核心,更是舞蹈情感与主题传达的重要媒介。高校舞蹈教师应对空间感知与运用的创新实践展开全面剖析,以理论框架为基准,对当前高校舞蹈编导教学中空间感知与运用的现状进行多维审视,并通过教学内容创新、教学方法创新、教学评价创新、强化培育效能、教师素养提升等多维路径,提升教学成效,培养学生空间创新运用能力,为高校舞蹈编导教育夯实理论与实践支撑根基。
摘 要:书法作为中国传统文化的瑰宝,蕴含着深厚的历史底蕴与民族文化精神。它不仅是汉字书写的艺术结晶,更是笔墨线条展现“天人合一”哲学思想与“知行合一”人文品格的重要途径。在师范院校书法课程体系中,公共书法课程对师范类学生的师资培养具有重要意义。本文以某师范学院为例,对公共书法课程开设的必要性、现存问题、建议等方面进行论述,并提出与之相应的改善建议,以期为师范院校公共书法课程的优化提供有益参考,帮助师范类学生学好书法,提升专业能力,为未来投身教育事业奠定坚实基础。
《非遗派对》插画