摘 要:宋元画论中留存了大量石景表现的专属话语,但现有研究多将石景依附于山水画整体叙事,缺乏以石景为独立单元的系统性画论梳理,更未提炼出其审美理念的核心转向线索。通过对宋元画论中的石景表现话语进行探究,可发现宋元时期石景表现话语在理念层面发生了从“搜妙创真”向“搜妙创奇”的转向。这一转向并非简单的审美趣味变化,其深层动因源于元代文人身份重构的社会根源、儒释道三教交融的思想内核与笔墨程式本体突破的形式载体。这一研究不仅有助于深化中国传统绘画理论研究,对于宋元画论中特定物象的研究同样具有重要的学术补益价值。
摘 要:明清交替之际,本土文脉一度濒临中断。剃发易服冲击了传统的服饰礼仪,文字狱限制了思想的自由发展,儒家价值体系也陷入难以为继的艰难局面。身处这一变局的遗民画家,借助南朝宗炳“形朽神存”的佛学观念与“澄怀观道”的山水思考,为自身文化根脉提供精神支撑。本文结合明末清初士人的生存与精神状态,思考宗炳思想在遗民群体中的作用,并对他们以绘画延续文化精神的做法进行梳理。
摘 要:明末清初时期,社会动荡引发“朝代时间断裂”,迫使这一时期的遗民艺术家开始重新思考时空秩序,探讨艺术实践与话语的共生之路。本文从艺术实践与话语的共生关系出发,剖析遗民情感中的创伤话语生成机制、话语对实践的引导路径,以及二者互动构建的文化政治空间,深入解析其共生逻辑与文化政治意义。遗民艺术表达个体创伤,通过艺术实践与题跋、理论等表现形式升华为一种群体表达,形成精神共同体,重构时间与意义秩序。这一互动关系,让艺术在历史剧变中起到了关键作用。 关键词:明末清初;遗民艺术;艺术实践;艺术话语;互文性;创伤性时间
摘 要:针对法国新古典主义对个体情感的压抑与温克尔曼静穆美学对人之主体性的遮蔽,莱辛在《拉奥孔》中通过辨析诗与画的界限,展开了一场关于“人的解放”的美学辩护。本文立足于启蒙运动的时代背景,试从感性情感、理性思想与实践行动三方面探析莱辛文学中人本主义内核:首先,莱辛在《拉奥孔》中还原英雄哀嚎的合法性,肯定个体感性情感的真实;其次,凸显诗歌在逻辑上的独特优势,展现人在文艺活动中的智性主体地位;最后,确立动作为诗的本体,强调人在现实历史中的行动价值。《拉奥孔》并非单纯的文体学著作,而是通过对时间艺术的推崇,把人的动作提到首位,确立了人在文学中的主体地位,为德国现实主义文艺理论的生成奠定了坚实基础。
摘 要:超现实主义绘画通过系统的创作方法,完成了从不可见的潜意识到具体视觉图像的转换。其核心创作机制主要是分析自动主义、非理性并置与符号隐喻,这三种创作路径共同构建起超现实主义的独特视觉语法。从潜意识到视觉呈现,这一转换过程不仅是对弗洛伊德精神分析理论的艺术实践,更是对人类精神表达范式的革新。此外,超现实主义对潜意识的视觉化探索,为当代艺术提供了持续的方法论启示。
摘 要: 现有研究对张萱《捣练图》的研究多聚焦于主题人物仕女, 侧重其服饰、色彩、社会文化内涵等方面, 而对画面中作为“陪衬”的儿童形象关注不足, 多为附带提及, 缺乏其功能价值与深层美学意蕴的系统性挖掘。文章以图像分析为核心, 结合盛唐文化语境与传统画论, 对儿童形象进行较为全面、系统的解读。儿童形象在画面中承担着重要的三重衬托功能: 以自然灵动的动态瞬间, 与仕女劳作的沉静姿态形成对比, 有效调节画面节奏; 以小巧纤细的体量穿插于画面布局中, 平衡构图疏密、贯通画面气脉, 彰显传统绘画的构图智慧; 以嬉戏好奇的天然情态, 补全捣练劳作的生活逻辑, 为严谨的宫廷劳作场景注入烟火气息, 增强叙事的真实感与人文温情。其中蕴含的美学意蕴体现在三个层面: 天然本真的童真美契合传统美学“发乎自然”的追求, 多元共生的和谐美彰显传统构图与审美准则, 折射盛唐气象的时代美凝聚着开放包容的时代精神。
摘 要: 北宋画史中, 郭若虚与米芾对董源评价悬殊, 前者仅称“善画山水”, 后者则推为“近世神品”。本文即以此差异为核心问题, 指出其原因不在作品优劣, 而在评价体系之变。董源所代表的平远烟水图式, 在以法度为核心的评价秩序中仅为山水一派风貌, 而在以格调为核心的审美体系中则被视作理想艺术境界的典范, 二者差异正是“善画”与“神品”评价分野的根源。董源历史地位的重构, 揭示了北宋画史由法度结构向格调结构转型的历史过程。
摘 要:“徐蒋体系”作为20世纪中国美术史上影响深远的学术体系,由徐悲鸿引入西方写实主义奠基,经蒋兆和发展完善,构建了融合中西的水墨人物画教学与创作范式。它深刻影响了中国水墨人物画的现代化转型,并在学术与实践层面引发广泛讨论。本文梳理该体系的历史生成背景、理论内核、实践影响及当代争议,结合具体画家作品与学术观点,分析其在不同历史阶段的演进特征,探讨体系内部的理论张力与现实意义,进而提出对当下中国画发展的启示性思考。
摘 要: 赵之谦《异鱼图》尝试前人未作之表现体裁领域,在自身“尚奇”创作审美观的影响下,以及当时画坛市场对“扬俗轻佻,喜新尚奇”画风的趋之若鹜,利益的驱使让画家的审美取向逐渐走向怪诞、新奇。赵之谦因“奇”生“姿”,因“姿”生“貌”,其独特的艺术风格,亦是由此而产生的。诚然,赵之谦的很多“尚奇”绘画作品,乃为应酬之作,这也从侧面反映出,市场需求与艺术品收藏的走向,往往也是决定一个时代画风的重要方面。
摘 要:本文旨在从佛教哲学“缘起性空”思想出发,提出“空观”作为理解艺术现象的一种美学视角与方法论之可能。“空观”强调万物依缘而生、依缘而有,诸法无自性;同时蕴含动态、开放的生成性质。本文以观照当代著名版画家张远帆先生的创作实践,探究其作品实践路径,以论证“空观”之思想可否嫁接于美学研究方法论路径。事实上,艺术活动同样呈现“因缘和合产物”的现象:艺术家在时代语境、版画媒介特性与主体心性三重因缘的动态交织中,生成具有鲜活时代精神与历史价值的艺术形态。本文通过分析张远帆版画中形式语言、主题意象与创作过程的“缘起”,实现了对其艺术现象的建构与超越,从而为理解当代艺术的创作机制与价值生成提供了一个富于东方智慧的阐释路径——艺术“空观”。
摘 要:生命力是胥建国从艺之路及作品的核心特征。在这一特征背后,作为新理性主义美术实践的倡导者与践行者,胥建国扎根河洛文化沃土,以五十余载艺术坚守构建起具有理论深度与实践张力的创作体系,成为中国当代雕塑界的重要代表。其艺术成长、创作实践与理论研究始终以“生命力”为核心表征:从河洛启程的初心坚守,到新理性主义的思想内核构建,再到意象美学的当代传承,层层递进诠释着艺术生命力的本质内涵。
摘 要:工笔画素以工整细密、精勾细染的“实”象见长。然而在当代“新工笔”创作中,“虚”已由辅助技法,升格为独立的审美范畴与观念载体。本文从“虚”的美学渊源切入,论述“虚”的哲学观念进入绘画后,在当代“新工笔”的技法层与观念层的运作机制。“新工笔”之“虚”,植根于道家“有无相生”的哲学脉络。技法一端,见诸线条的弱化、色彩的冲淡、空间的留白与构图的虚实互参;观念一端,则指向个体生存经验的投射、虚实边界的穿透,以及传统审美范式的人文转译。剖析“新工笔”群体创作可见,“虚”的凸显,标示着工笔画从状物再现转向主体抒发,从技法延承转向观念再造。这一变奏,恰构成该传统画种实现当代转化的关键取径。
摘 要:写意是中国绘画美学的核心范畴之一,但是在漫长的画论流变中,逐渐被窄化为与工笔相对的粗放型绘画技法。本文提出“写意美学的去技法化”这一命题,旨在剥离附着于写意之上的技法迷思,还原其作为情感本体的本来面目。这不仅是理论清理,更关乎当下创作的方向选择。通过对中国画论史中“意”的概念梳理,本文论证写意的本质不在于笔墨的疏密快慢、技法的张弛敛放,而在于创作者主体情感的凝结与迹化。“意”即是画之“体”,“技”是“意”之外显。去技法化并非否定技法,而是将技法从目的还原为手段,让“意”重新成为绘画的灵魂。
摘 要: 本文以莫高窟北周至隋代的睍子本生壁画为研究对象, 分析其从印度犍陀罗单幅雕刻到敦煌多幅连环画的图式转型, 探讨文本情节与画面表现的对应关系。壁画中, 画师为使高潮情节为视觉焦点, 采用环形叙事结构强化情节起伏与虚实节奏。不仅实现了文本与图像的精准对应, 还在叙事中融合了佛教因果观与儒家孝道思想。
摘 要:“涌泉跃鲤”是中国经典的孝子故事,讲述了姜诗与妻子庞氏每日打水捕鱼供养其姑母,最终感动上天引发神迹的故事。其传播形式始为文字版本,最早可以追溯到东汉时期,后在南朝时期发生改变。其相关图像见于北宋画像砖、画像石棺,常为图像配以榜题。元代时期郭居敬(?-1354)删减前代孝行故事,编成《全相二十四孝诗选》一书,将“涌泉跃鲤”纳入体系,此书连同“涌泉跃鲤”故事一同得到广泛传播。明清时期,除插图外,这一故事也出现了图文并置的模式,画面中共出现两种女性形象,即妻子与母亲。通过对“涌泉跃鲤”的文本、图像及其对应关系在中国流变过程的梳理,可探究其发展规律,并辨析两种女性形象的异同。
摘 要:本文对唐代周昉《麻姑仙坛记》绢本画作的画面构成、人物形象、题跋文献与思想意象进行考察,并对麻姑神仙故事以及颜真卿《麻姑仙坛记》碑文以及周昉《麻姑仙坛记》绘画进行对比,以此探讨神仙谱系建构与世俗权力话语的微妙关联,以及中晚唐时期艺术创作与儒释道三教融合文化思潮的关系,并进一步解读士人阶层对于生命认知的精神诉求。
摘 要:边景昭是明代前期院体花鸟画的代表,其“集禽图”题材花鸟画在院体画中独树一帜。本文以梳理边景昭“集禽图”题材而呈现的绘画作品为主,基于文献学、图像学对其“集禽图”中禽鸟的种类、数量、大小等方面进行分析,对“集禽图”的由来、图式和寓意做出笔者个人研究的界定,以期揭示边景昭所开创的“集禽图”题材范式标志着宫廷花鸟画从写生向造境、从审美向政教的创新跨越。
摘 要:八大山人(朱耷)是中国花鸟画史上极具影响力的艺术家之一,其作品以“奇简冷逸”的构图风格和深厚的笔墨语言著称。作品在起承转合、开合关系、边角处理等构图基本要素上展现了高度成熟的经营智慧,构成了独特的艺术语言。构图作为花鸟画创作的核心要素,直接影响画面能否达到气韵生发的艺术高度,二者相互作用,共同塑造出八大山人作品的独特魅力。通过分析《杨柳浴禽图》《安晚册》《鱼镜心》等经典作品,可揭示八大山人如何通过“经营位置”与“气韵生发”之间的转化机制来组织画面,实现自然意象与笔墨气韵的统一。八大山人的构图与气韵关系不仅反映了传统绘画技法的精髓,也为当代艺术创作提供了重要启示。
摘 要:文章以明代画家周臣所绘的《江乡渔乐图》为研究对象,通过搜集周臣名下所有有关“渔人”题材的作品,并对作品中的渔夫形象进行分类,从船的数量、人物形象等方面,与他的《江乡渔乐图》作品进行对照分析,探究其与《江乡渔乐图》之间的结构关系。
摘 要:巫鸿在其美术史研究中提出“原境”理论,主张将艺术品还原至其所属的历史语境,在图像与历史文化的对应关系中理解艺术创作的原初意义。这一方法论为中国绘画研究提供了重要的理论路径。陈洪绶作为晚明画坛的奇崛大家,其人物画以“高古奇骇”著称,其中女性题材的作品尤为独特。本文以巫鸿“女性空间”为理论核心,结合“原境”的理论研究方法,从陈洪绶的家庭背景与社会关系切入,探讨其女性题材绘画的源起;进而分析其笔下女性空间古拙之美与装饰之美的视觉形式特征;最后透过图像意涵,揭示陈洪绶以融古开今的艺术理念,在晚明社会文化的激荡中形成的独特审美表达。陈洪绶绘画中的女性空间不仅是其个人生命体验的艺术投射,更是明末清初社会变迁与文人精神世界的视觉表征。
摘 要: 安格尔的《大宫女》与马蒂斯的《粉红色的裸女》在题材、用色以及动作上高度相似,却给观者带来截然不同的审美体验。安格尔所推崇的古典主义追求模仿自然与理想美,他继承拉斐尔、提香、普桑的古典传统,以闭合的轮廓、从属于素描的色彩、纵深的空间和理想化的造型构建可供凝视的永恒幻象。马蒂斯则处于现代主义的勃兴时期,广泛吸收印象派、点彩派、非洲与阿拉伯艺术,以开放的线条、独立表现的色彩、压缩的平面和感觉化的变形呈现内心情感。两幅画的形式差异并非个人趣味的偶然,其背后反映的是西方艺术从再现到表现的结构性转型,其中《大宫女》对脊柱的拉长等温和越界,已为现代艺术埋下伏笔。 关键词:安格尔;马蒂斯;再现;表现
摘 要: 大伾山留存有规模庞大的摩崖石刻遗存, 超四百六十余处, 跨越唐宋元明清五个历史时期。石刻文字字体丰富多样, 篆、隶、楷、行、草五体兼备, 更留存有王阳明、王铎等历代名家的珍贵题刻。这批摩崖遗迹直观展现了中国书法的千年演变轨迹: 由严守法度的创作理念, 慢慢转向注重意境抒发; 书坛发展也从帖学盛行, 逐步迈入碑学蓬勃发展的新阶段。这些石刻实物生动还原了书法艺术的发展全貌, 也是承载地方历史文脉、不可复刻的宝贵文化遗产。
摘 要:文章以抗日战争时期山西抗日根据地创作和传播的“新门神”年画为研究对象,重点分析《保卫家乡》《军民合作抗战胜利》等作品的图像形式、生产方式与传播功能。“新门神”在构图、设色和张贴方式上延续了传统门神画的基本程式,但将传统神祇、武将改造为八路军、民兵和群众等现实抗战主体。由此,门神画从原有的“驱邪镇宅”功能被重新解释为“保家卫国”的战时动员功能。山西根据地“新门神”的形成,既是抗战宣传借用民间图像资源的结果,也体现了木刻工作者、民间匠人与农民受众之间的相互调整,为理解抗战美术的大众化和民族化提供了具体案例。
摘 要:东昌府木版年画扎根于鲁西地区民俗生活之中,是鲁西民俗文化的载体与精神象征。鲁西民俗文化也不断地塑造着东昌府木版年画的发展。主要以艺术民俗学中的互动观分析东昌府木版年画与鲁西民俗之间的互动发展,厘清二者相互滋养、相互塑造的内在关联,以期为东昌府木版年画的活化、鲁西民俗的传承发展带来启发。
摘 要:文章基于河南省文物考古研究院公布的考古资料与2026年汝州学术研讨会成果,旨在系统论证张公巷窑的官窑属性、跨时代烧造特征及其重大学术价值。首先,文章梳理了该窑址的发现与发掘历程,确认其出土了极高等级的青釉瓷器与官窑管理制度遗迹。其次,文章重点分析了学界关于其窑址性质(北宋官窑、金代官窑、汝州新窑器)与年代(北宋晚期至金代)的核心争议与各方论据,指出“御用官窑”属性已成共识,而烧造活动具有宋金连续性。接着,通过对比清凉寺汝官窑,阐释了张公巷窑在釉色、胎质、器形上的工艺发展与承上启下地位。最后,文章总结了2026年研讨会形成的新共识与研究动向。本文认为,张公巷窑是北宋晚期创烧、延续至金代的御用官窑遗址,其定性为破解“北宋官窑”之谜、完善宋金官窑序列提供了关键实证,具有重要学术价值。
摘 要: 2025年中国美术教育面临历史性变革, 从“技能—学科”传统范式向“素养—生态”新范式转型。全球化、数字化冲击下,美术教育需应对综合素养选拔、课程改革、生态化实践等挑战。艺考改革持续深化,“文化课+专业课”投档模式、统考覆盖扩大,促使美术教育转向综合素养培养。同时, 科技赋能、跨学科融合成为发展趋势, 推动美术教育打破学科壁垒, 构建网状知识结构。此外, 非遗在美术教育中的运用活化, 成为文化自信的重要载体。2025年美术教育在困境与机遇中前行, 寻求复合型、创新型人才的培养, 以适应21世纪复杂多变的语境和国家文化强国战略的需求。
摘 要:基于新一轮本科教育教学审核评估背景,着力聚焦地方综合性高校美术学专业实践教学的现实困境与发展需求,积极探讨其内涵式发展的路径与机制。研究通过教育理论分析与实践教学案例相结合,试图从教学目标、课程体系、教学模式、资源整合及评价机制等多个维度,系统构建以教育教学质量提升为核心、以美术学专业学生发展为本位的实践教学体系,旨在促进美术学专业人才培养质量与区域文化创新需求的内在深度融合,以期为同类院校实践教学改革提供理论参照与实践范式。
摘 要:为了促进艺术实践教学方法的提升,培养学生艺术创新能力,教师利用艺术实践理论与实践操作相结合、教与学相结合的办法,注重艺术实践教学中学生情感培养提升及注重在生活中的历练,培养学生热爱绘画专业。使其热爱生活,走进生活,真正实现“艺术源于生活又高于生活”的绘画宗旨。提高学生的绘画技能及综合绘画修养。
摘 要:设计素描教学的核心是激发学生创造力,抽象思维转化是关键。当前教学中,抽象思维训练缺乏系统方法,导致学生陷入写实僵化、创作无头绪的困境。2025年国美“综绘风华”主题展的观展经历,让身为艺术院校的笔者,明确了自身教学中对国美综绘体系的隐性借鉴价值与优化空间。以“瓶瓶罐罐”为主题,通过控制变量法构建“构图分析-拆解重构-抽象变形”三阶段教学体系,融入国美核心理念与实践思路,引导学生实现从具象到抽象的思维跃迁,并结合教学实际反思问题、明确改进方向,为同类院校设计素描教学提供实践范式。
摘 要:民国时期是中国美术教育从师徒传授向学校体制转型的关键阶段。在这一历史进程中,湘籍画家群体以其独特的地域文化性格与开放的艺术视野,成为中国现代美术教育的重要开拓力量。以萧俊贤、齐白石、高希舜等湘籍画家为研究对象,系统考察其美术教育思想的核心理念与实践路径。这些教育思想既体现了湖湘文化经世致用的务实品格,又展现出兼容并包的开放胸襟,为中国美术教育的现代建构提供了兼具传统底蕴与创新活力的双重路径。
摘 要:社区艺术空间是社区文化事业建设的重要组成部分,也是国家城乡治理的重要基石。在当下的昆明,社区艺术空间作为提升居民文化生活与社区治理水平的重要载体,面临着主体单一、参与度低与可持续性不足等现实困境。基于新美术馆学“以人为本”、空间重构与制度创新的核心理念,结合实地调查与案例分析,探讨昆明社区艺术空间的发展现状与存在问题,并提出以政策支持、人才培养、社区特征分析、艺术资源选择、科技赋能为核心的实施路径,以期推动艺术与社区空间的深度融合,为昆明乃至同类型城市的社区文化发展提供理论参考与实践案例。
摘 要:高校戏剧舞美设计常面临经费短缺、人员匮乏、场地有限等现实困境。质朴戏剧理念强调演员与观众的活态交流,为高校舞美创作提供了可参考的方向。然而,高校在应用中易出现将“质朴”误读的情况。文章阐述在“质朴”观念下,如何在契合舞台行动的有机性、激励演员想象的符号性、形成舞台语汇的整体性三方面构建创作理念,并采用模块处理、留白处理和写意处理等具体方式,从而实现艺术性、完整性与经济性的统一。
摘 要:“梦象入胎”作为释迦牟尼生平事迹的重要情节之一,在古印度、犍陀罗和中国的佛教美术中,多次以各种形式呈现。自佛教传入中国后,这一佛传故事情节在融合外来文化元素的同时,与本土文化相结合,逐渐形成了极具东方汉文化特质的新图像风貌。论文旨在梳理“梦象入胎”图式的演变过程,对代表性图象展开深入分析,并在创新视角下对“梦象入胎”表现形式进行探索,结合图式、造型、呈现、创作,从四方面进行论述,为相关研究与实践提供理论支撑。
摘 要:“丝绸之路”作为理解亚欧大陆文明交流的重要概念,为佛教美术的传播与研究提供了基本的理论前提,2013年“一带一路”倡议的提出,使得“丝绸之路”研究有了新的时代语境,更推动了佛教美术在丝路背景下的发展,而艺术人类学视野的引入将为佛教美术提供了新的研究视角。文章在梳理“一带一路”倡议下佛教美术与艺术人类学的联系后,考察了佛教美术的现实语境,并指出了佛教美术在当代的多维发展图景。传统佛教美术研究方法在解释力上遭遇困境,文章尝试性引入艺术人类学视野,表明艺术人类学与佛教美术在研究方法上具有共通性,并给出在视野引入后对“龟兹供养人画像”研究的设想。“一带一路”倡议推动下,佛教美术具备新发展趋向,将艺术人类学视野融入佛教美术研究,将为佛教美术提供新的理论路径。
作者简介:张灵美,硕士,贵州画院(贵州美术馆)专职画家。 《喵星人》之一,中国画(绢本设色),30cm×30cm,2023 《喵星人》之二,中国画(绢本设色),30cm×30cm,2023 《喵星人》之三,中国画(绢本设色),30cm×30cm,2023 《喵星人》之四,中国画(绢本设色),30cm×30cm,2023 《喵星人》之五,中国画(绢本设色),30cm×30c
创刊40年来,受到学界广大朋友们的关爱和支持。 一、刊期改变后,《美与时代》包括上、中、下三刊,内容分别侧重为: 《美与时代》(上):设计美学、创意文化; 《美与时代》(中):绘画美学、美术学论文; 《美与时代》(下):美学、美育、文学、电影、音乐。 二、自改刊之日起: 本刊唯一官方网址:http://www.meiyushidai.com; 本刊唯一投稿邮箱:meiyushidai@vip.s