苗画是在传统单色绣花样稿的基础上发展起来的独立画种,内容多反映苗族的文化、历史、生产生活、民间信仰等,具有鲜明的民族特色。苗画上常见的形象有龙、凤、花、草、鱼、虾、虫、鸟等,作品中的每一个图案、每一种配色都蕴含着丰富的文化内涵。画师在创作时采用写实与抽象、夸张与变形、自由与严谨相结合的表现手法,使画面呈现出独特的审美价值以及古朴原始又热情奔放的浪漫风格。现在的苗画保留了旧时装饰在服饰、被面、床
纸织画是福建省永春县特有的融编织工艺和绘画艺术于一体的传统工艺画。永春纸织画相传起源于隋末唐初,经历代发展,明清时期已成为进献宫廷的礼品和达官显贵收藏的珍品。据史料记载,清代康熙、乾隆两位皇帝十分喜爱纸织画,故宫博物院至今仍珍藏着清代乾隆年间的纸织画《清高宗御制诗十二扇屏风》。纸织画的题材广泛、设色淡雅、风格清新大方,深受人们喜爱,常被作为艺术品,或悬挂在热闹的厅堂,或点缀于幽静的
金银彩绣又称“金银绣”,是在丝质材料上用金银丝线与其他各色丝线刺绣而成的手工艺品。其既可满足日常生活之需,又可用来做戏服或作为美术欣赏品。 宁波金银彩绣主要分布于宁波市鄞州区及周边地区。宁波金银彩绣的主要技法是“盘金(银)”和“填金(银)”,结合材料的特性与刺绣工艺特性,增强图形的质感与空间感。大面积金银色的使用,使得所有颜色都能在同一画面上和谐搭配,绣品整体呈现出富丽堂皇又不失典雅的艺术效果
泥金彩漆是一种以泥金工艺和彩漆工艺结合为主要特征的髹漆工艺,是宁波传统“三金”工艺之一,现主要分布于宁波市宁海县及周边地区。泥金彩漆历史悠久,起源可追溯到余姚河姆渡遗址出土的距今七千多年的木胎朱漆碗。 泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要制作原料, 根据制作方法可分为 “堆泥(堆塑)” “沥粉” “泥金彩绘” 三种。其中堆泥是泥金彩漆最为独特的工艺, 匠人先将生漆、瓦灰或蛎灰按比例捣制
当前,文旅融合已成为推动文化传承、促进区域发展的核心引擎。国家持续出台政策推动文化生态保护区建设,健全非遗活态传承机制,助力黄河流域文化保护事业高质量发展。西宁作为河湟文化核心承载地,拥有塔尔寺酥油花、湟中堆绣等丰富的非遗资源,是丝绸之路南路与唐蕃古道的重要交汇点。加强河湟文化(西宁)生态保护实验区建设,推动非遗活态传承,不仅能守护河湟文化根脉、丰富群众精神文化生活,还能推动文旅产业提质升级,提
一、研究背景 广西回族音乐是中华民族音乐文化体系的重要组成部分。以桂林市雁山区草坪回族乡潜经村为代表的回族聚居村落,在三百余年迁徙定居历史与多民族共生进程中,形成了具有民族音乐特质、桂北地域风格与中华礼乐文化特征的音乐形态。本文以潜经村田野采风资料为基础,结合民族音乐学与文化认同理论,系统梳理广西回族音乐的发展脉络、类型特征、文化内涵与当代传承实践,剖析回族音乐的功能价值,揭示其在各民族交往交
红色音乐文化作为中国革命文化的重要组成部分, 是传承红色基因、凝聚民族力量、弘扬主流价值观的重要载体。西藏当代红色音乐植根于西藏独特的民族文化土壤, 诞生于中国共产党领导西藏各族人民进行革命、建设、改革的伟大实践, 既承载着中华民族共同的红色记忆, 又融入了藏族等少数民族的文化元素, 已成为连接西藏各族群众与中华民族大家庭的精神纽带。铸牢中华民族共同体意识是新时代党的民族工作的主线, 关键在于引
随着全球化与新型城镇化步伐的不断加快,现代城市的空间形态不断变化,基础设施不断完善。同时,城市形象面临着“千城一面”的同质化危机。在钢筋水泥的丛林中,承载着城市历史、风土人情与集体情感的城市记忆正面临被边缘化的风险。城市记忆不仅是城市历史变迁的见证,也是城市居民增强身份认同感与文化归属感的情感锚点。公共图书馆作为城市公共文化服务体系的重要组成部分,其馆藏的地方文献是保存与传承城市记忆的重要载体。然
20 世纪八九十年代, 博物馆学作为一门学科正式纳入国家高等教育体系, 相关理论研究逐渐深入。进入 21 世纪, 学科发展日益强调 “以人为本” 的服务宗旨, 推动信息化建设、生态博物馆及新博物馆学运动的实践探索, 中国博物馆学逐渐从理论构建迈向实践与应用阶段。近年来, 数字技术的普及与跨学科视角的引入, 进一步推动博物馆学理论研究呈现多元化发展态势。在学科研究范围不断拓展、内涵不断丰富的同时,
作为国家级非物质文化遗产之一, 三汇彩亭会以支架搭建技艺为核心, 以肢体表达为灵魂, 既体现了巴渝民众的审美追求, 又承载着地域文化的精神密码。在文化消费升级与区域竞争加剧的背景下, 推动融合舞蹈元素的民间艺术创新转化, 成为激活文化资源活力、塑造区域品牌的关键抓手。 一、源承巴渝:三汇彩亭的艺术特征与文化基因 (一)三汇彩亭的艺术特质与技艺传承 三汇彩亭具有“高、惊、险、奇、巧”的艺术特征,
文_古静兰[遵义师范学院管理学院(商学院)] 乡村振兴战略实施以来, 乡村旅游已成为推动农村经济转型、缩小城乡发展差距的核心抓手。非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为乡村在地文化的核心载体, 其 IP 化开发能够为乡村旅游业的发展注入动力, 同时为非遗活态传承提供支撑。黔北地区指贵州省北部, 是贵州重要的经济和文化区域, 拥有数量众多、类型丰富的非遗资源, 同时依托红色文化、生态资源, 形成了
本文基于浙江省舟山市嵊泗县公共服务一体化发展的背景, 聚焦贝雕技艺的创新转化与当代发展问题, 在梳理其内涵与价值的基础上, 深入分析依托公共文化服务体系推动贝雕传承发展的基础条件与现有成效, 构建推动贝雕文化创造性转化与创新性发展的多维路径。研究表明, 通过公共资源的整合赋能、服务模式的迭代升级以及多元机制的协同创新, 贝雕文化能够在当代焕发新生, 成为打造海岛文化新高地的重要支撑。 一、嵊泗贝
建设新时代文明实践中心,是打通宣传群众、教育群众、服务群众的“最后一公里”的重大举措,也是提升基层治理效能、涵养社会文明风尚、丰富人民精神生活的重要方法。群众文化工作植根基层、面向群众、服务现实,既具有以文化人、以文育人、以文聚人的基础功能,也肩负着凝聚价值共识、塑造公共精神、增强文化认同的重要使命。将群众文化工作嵌入新时代文明实践体系,需要通过价值引领、阵地整合、资源统筹与机制再造,使分散的文
海南省位于我国南海之滨,其热带海岛环境、多民族聚居格局,孕育出了黎族打柴舞、老古舞、苗族盘皇舞等具有独特魅力的舞蹈形式。这些舞蹈是海南文化宝库的重要组成部分,承载着各民族的历史记忆、生活智慧与文化基因,是少数民族表达情感、传承习俗的重要形式。其肢体语言、服饰道具、表演场景等具有深厚的文化内涵,生动呈现出海南地域文化和民族文化的特色。 在当下数字技术快速发展、传播方式深刻变革的背景下,传统舞蹈的传
文物是不可再生的宝贵文化资源,文物安全是博物馆工作的生命线。县域博物馆作为基层文物保护的核心阵地,其安全管理直接关系到县域历史文化遗产的安全与传承。近年来,国家出台多项政策,明确了博物馆文物安全管理工作的相关要求,县域博物馆的文物安全管理工作取得一定成效。然而,县域博物馆也面临着设施简陋、人才匮乏、制度不完善、监管不力等挑战。在文化强国战略的大背景下,构建科学完善的文物安全管理体系迫在眉睫。本文
随着文旅融合走向纵深,城市专业剧院已成为提升文化品质、带动区域性消费的重要载体。遵义大剧院自2018年运营以来,始终坚持引进中高端演艺项目,以文化惠民为核心,服务市民的精神文化需求,拉动城市文旅消费增长。本文立足剧院实际运行情况,分析中高端演出对周边消费的拉动成效,梳理现有业态与活动在文旅引流、消费延伸方面的重要作用,提出在不改变剧院主体功能、不新增大额运营成本的前提下,依托既有活动体系与空间业
近年来,非遗正成为推动乡村振兴的强劲动能。乡村拥有丰富的、保存相对完整的非物质文化遗产资源。为赋能乡村振兴、构建和谐乡村,需充分利用此类资源,通过“扶志”“扶智”提升乡村精神风貌,丰富农民精神文化生活。同时,应积极借鉴先进经验,在坚持非遗保护与传承的基础上,推动非遗创造性转化与创新性发展,赋予其新的时代内涵。通过匠心传承、产业融合与数智赋能,非遗得以焕发新的生机与活力,从而推动优秀文化资源与乡村
非遗保护传承与群众文化工作共享文化基础与实践目标。将非遗资源融入群众文化工作,可拓宽非遗传播渠道,增强群众文化认同,推动非遗创新发展。本文结合非遗保护与传承的现实需求,梳理群众文化工作在资源整合、活动组织、人才培育与传播推广中的重要作用,探寻二者融合发展的路径,以期为提升公共文化服务质量、促进非遗活态传承提供参考和借鉴。 一、非遗保护传承与群众文化工作融合的逻辑基础 (一)融入基层推动非遗活态传
中共中央办公厅、国务院办公厅于2017年1月印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出“坚持创造性转化、创新性发展”的方针。这一方针为儒家文化与体育伦理的深度融合指明了方向。“游于艺”是儒家文化的一个基本观念,在将技能学习纳入教育范畴、职业认知的语境下,彰显出独特的伦理价值。山东作为儒家文化的发祥地,在深厚人文底蕴的滋养下,孕育出独特的体育伦理基因。随着现代体育的发展,齐鲁体
民间舞蹈是民族文化的重要载体,推动其活态传承是保护文化多样性的重要举措。当前,民间舞蹈的编创实践存在文化内涵挖掘不足、传统舞蹈语汇失真、与当代审美需求脱节等问题,导致其传承与发展陷入瓶颈。基于此,本文立足文化生态视角,探索使民间舞蹈适配当代的编创策略,旨在守住民间舞蹈的文化精髓,彰显民族文化的当代价值。 一、文化生态视域下民间舞蹈编创的意义 (一)守护文化生态 民间舞蹈是承载地域文化、民俗风情与
跨文化交流的深化使综合材料绘画突破地域边界, 成为当代艺术领域的重要表达形式。作为西方现代艺术思潮的产物, 综合材料绘画以打破媒介壁垒、强调材料自身表现力为核心特征。自从综合材料绘画被引入中国语境, 如何破除对西方范式的依赖, 使其扎根本土文化土壤并形成独特的表达范式, 成为艺术界亟待解决的问题。本土艺术家在实践中不断探索材料与传统美学结合的路径。然而, 目前部分创作仍停留在对文化符号的嫁接层面
群众文化具有丰富群众精神生活、传承地域优秀文化、凝聚基层社会共识的重要功能,其传播效果直接关系到文化自信的培育与社会文明程度的提升。随着数字技术的快速发展,新媒体凭借便捷性、互动性的优势,打破时空限制,推动群众文化传播迈入全新阶段。在此背景下,贵州“村超”、佛山“西甲”等群众文化活动实现“破圈”传播,同时也暴露出诸多亟待解决的问题。本文将系统分析新媒体环境下群众文化传播的特点,探究传播方式转型的
周口市拥有国家级、省级、市级非遗项目200余项,资源禀赋深厚,项目类型涵盖传统民俗、技艺、医药等多个领域。随着数字技术的飞速发展,非遗保护与传承面临着前所未有的机遇与挑战。针对当前传播渠道不畅、传承断层等突出问题,本文以数字化时代为背景,系统分析周口市非遗保护面临的主要困境,并在此基础上探究数字化保护与传播路径,旨在构建活态传承机制,为推动非遗传承与发展提供理论与实践借鉴。 一、周口市非遗传承面
群众文化活动是基层文化建设的重要抓手,具有丰富群众精神文化生活、传承中华优秀传统文化、凝聚社会共识的重要价值。琵琶的婉转灵动、古筝的清越悠扬、中阮的醇厚圆润、柳琴的清脆明亮、大阮的深沉厚重,共同构成了民乐演奏的丰富音色体系。这些乐器植根于民间土壤,与群众生活紧密相连。从社区广场的文艺展演到乡村庙会的民俗助兴,从校园文化活动到特色文旅节庆活动,民乐演奏始终是群众文化活动中不可或缺的内容。当前,我国大
音乐类非物质文化遗产具有鲜明的活态属性。音乐本体包含曲名、唱词、旋律、演唱形式,传承体系涉及使用场域、传承脉络等内容。《保护非物质文化遗产公约》明确指出,“非物质文化遗产”指被各社区、群体,有时是个人,视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这一定义表明,非遗的数字化建设不能沿用静态文献的处理方式。对于音乐类非遗资源,既要关注
本文运用问卷调查和实地调研相结合的方式, 系统剖析越南青年赴滇参与红色研学活动的行为特点以及当前研学存在的问题, 在此基础上, 提出针对性的优化策略, 以期推动红色文化传承发展。 红色基因承载着深厚的革命传统与互信互助精神,凝结着中越两国人民共同走过艰难革命征程的宝贵记忆。党的十八大以来,习近平总书记多次强调要用好红色资源、讲好红色故事、搞好红色教育,让红色基因代代相传。当下,伴随“一带一路”倡
海南是多民族聚居省份,黎族竹木器乐、疍歌、崖州民歌、海南八音器乐等音乐类非遗在此交汇。然而,这些宝贵的音乐遗产正面临传承断层的困境。如何推动非遗活态传承,已成为亟待解决的重要课题。本文从技术赋能、教育融合、多元协同等角度分析地方音乐类非遗活态传承的路径,以期为非遗保护与地域文化传承提供理论与实践参照。 一、地方音乐类非遗的艺术特征与文化价值 (一) 地方音乐类非遗的形态特征 海南音乐类非遗具
互联网技术的迭代, 推动短视频行业进入精细化创作阶段。竖屏短视频契合移动终端的传播特点, 已成为重要的视觉形态, 并逐步形成了独特的视觉风格。短视频主持人作为内容传播的重要主体, 其语言艺术是信息传递、情感沟通的关键。然而, 在当前行业实践中, 主持人的语言表达与竖屏视觉文化的适配性不足, 这成为制约内容传播效能的重要问题。本文从专业传播角度出发, 探讨二者适配的意义, 剖析传播过程中存在的问题,
民族舞蹈是深植于各民族生产生活实践的艺术形态,源于民众日常劳作与生活经验,承载着族群共通的生存智慧与集体情感,具备鲜明的地域文化特质。这类舞蹈地域辨识度较高、文化底蕴深厚,以肢体动作展现各民族独特的社会生产与生活图景,历经世代传承,逐步构建起独特的审美范式。民族舞蹈是融合节奏韵律、情感表达与文化意蕴的综合艺术形态,其每一套动作都承载着特定的历史记忆与鲜明的民族精神。民族舞蹈既是人们抒发情感的重要载
巴中登高节是四川省巴中市的传统节日。每年农历正月十六,人们会集体攀登望王山、南龛山、西龛山等地,开展登高、踏青、野餐等活动。近年来,传统民俗活动减少,年轻群体的参与度降低,非遗保护过程中出现“重申报、轻管理”“重形式、轻内涵”等问题。探索登高节文化的创造性转化路径,构建数字化民俗传承模式,协调商业开发与文化保护之间的关系,已成为当下非遗研究领域的重点议题。 一、国内外研究综述 西方民俗研究经历了
非物质文化遗产传播工作长期存在传播媒介单一、受众覆盖面有限的问题,数字技术的发展为解决这一问题提供了新的途径。数码摄影及其后期处理技术不断精进,让非遗影像记录从单纯的田野存档向艺术化视觉表达转变。AIGC(人工智能生成内容)技术的兴起,为非遗造型元素的创新转化开辟了新路径。当前,学界对数码照片艺术再造系统性介入非遗视觉创新的内在机制缺乏深入研究。因此,本文立足非遗数字化视角,深入探究数码照片艺术
中国古典舞已形成融合戏曲身段、武术气韵与传统美学的艺术体系,其中男子古典舞凭借刚健挺拔、气韵沉雄的特质成为中国古典舞的重要分支。男子古典舞基础训练中的动态语言,是体现中华传统审美特征、展现男性刚健气质的重要载体,其动作形态、节奏韵律与内在气韵深受传统审美观念的影响。本文立足传统审美范式,以男子古典舞基础训练中的动态语言为研究对象,分析其艺术特征与文化内涵,梳理肢体语言在形态、力度、节奏、运动轨迹
当代舞蹈的创作环境已发生深刻变化。舞台不再是舞蹈艺术唯一的展示空间,影像传播、数字技术、跨界融合与观众多样化的观赏需求,深度介入当代舞蹈创作。编导不仅要设计肢体动作、编排舞蹈段落,还要完成舞台布局、拓展传播渠道、关注观众体验。在此背景下,创作思维转型与审美理念更新,已成为当代舞蹈创作领域的重要趋势。 一、当代舞蹈编导创作思维转型的现实动因 创作环境的变化,推动当代舞蹈编导创作思维转型。舞台形态、
真武大帝,又称玄天上帝、玄帝、北帝、黑帝等,是道教北极四圣之一。真武大帝信仰在中国广泛流传,并随华人迁徙传播至海外各地。泉州真武庙俗称“上帝宫”,始建于北宋乾德五年(967年)至开宝六年(973年)间。2006年,泉州真武庙作为“泉州港古建筑”的一部分,被纳入第六批全国重点文物保护单位。其主体建筑包括山门、石阶、凉亭、真武大殿。泉州真武信仰在中国具有特殊性:它与海神信仰深度融合,这一形态在其他
张映姝是中国当代诗人,现任新疆作家协会副主席、《西部》杂志主编。她长期驻扎新疆,深耕当地自然与人文,已发表诗歌、随笔、剧本等150余万字,出版诗集《西域花事》《草木有言》《她·们》等,曾获《红豆》文学奖之年度诗歌奖、首届海东青诗歌奖银奖等多项荣誉。她的诗集《草木有言》以植物为核心意象,聚焦170余种草木,构建人与自然的情感对话。诗人将草木视为有人格的生命个体,借其生长与凋零,探讨生命意义、人与自
20 世纪初, 中国钢琴音乐的民族化探索便踏上了漫长征程, 留下了诸多值得回味的作品。那一代的作曲家大多有着一种自觉, 希望将中国传统元素与钢琴艺术融合, 推动东西方音乐文化交流。朱践耳便是其中兼具作曲与演奏双重造诣的音乐家。他自幼浸润于江南民间音乐文化中, 后来又系统接受了西方专业音乐训练。两种背景的交织, 让他的钢琴作品既饱含东方韵味, 又不失结构上的严谨与音响上的层次感。《序曲二号“流水”》
《山丹丹开花红艳艳》是我国著名作曲家、钢琴家王建中先生于1973年基于陕北民歌改编的钢琴作品。乐曲以山丹丹花意象为精神载体,传达了红色文化中乐观、坚韧、奋进等精神。作为国内流传度极高的钢琴改编佳作,该曲立足民间音乐土壤,实现了红色文化与传统民歌艺术的有机融合,成为传播中华优秀传统文化与红色革命文化的经典文本。红色文化是中国共产党领导中国人民在实现中华民族伟大复兴的进程中铸就的文化,体现着中国共产
舟山锣鼓是流行于浙江省舟山地区的民间吹打乐,常用于婚丧喜庆、庙会庆典及渔民祭海等场合。其传承不靠乐谱,以口传心授为主;乐曲也非固定不变,而是在演奏实践中不断变化。音乐不仅是单纯的声音结构,更是与社会行为相连的文化形态。由此,本文重点探讨乐谱与实际演奏存在差异的原因及其背后反映的音乐生成机制。 笔者通过访谈与实地考察相结合的方式发现,《欢庆锣鼓》的演奏不拘泥于既定乐谱,主要依靠演奏者的经验与现场
一、《降D大调叙事曲》作品概述 《降 D 大调叙事曲》(Op.6) 是美国作曲家、钢琴家艾米·比奇(常被称为“比奇夫人”)于 1894 年创作的一首大型钢琴独奏曲,作品灵感源自苏格兰诗人罗伯特·彭斯的诗歌《一朵红红的玫瑰》。这首诗巧用比喻,诠释了爱情热烈而永恒的特质。饱含真挚情意的诗歌给比奇夫人带来了灵感,她以动人的旋律与精湛的技巧,将“永远爱你直至海枯石烂”的诗歌主题完美融入乐曲之中。 《降
一、缝合理论与影像叙事建构 (一) 缝合理论的发展脉络 “缝合”这一概念最早源于法国哲学家拉康的精神分析学,他曾在一次研讨班上用这一概念说明主体生成语言意义的过程。此后,拉康的学术继承人雅克-阿兰·米勒在整理拉康学术思想的基础上,写就《缝合——能指的逻辑原理》一文,使“缝合”正式成为独立的理论概念。20世纪六七十年代,受结构主义与后结构主义思潮影响,电影理论家将缝合理论引入电影研究,以解释电影
在文化多元化与全球化交织的今天,地域性音乐如何守住传统根脉、焕发时代新声,是一个深刻而紧迫的现实课题。2025年12月19日举办的“向经典致敬 与时代同行”广西经典作品音乐会,凭借扎实的演奏技巧与坚实的文化自信,成功打造了一场兼具思想深度与艺术高度的视听盛宴。其在承续中华优秀传统文化与人文精神的基础上,用新时代的艺术语言回应当下。这不仅是对过往经典作品的深情回眸,更是对新时代精神风貌的有力颂扬
传统琵琶技法集中体现了中国民族器乐的审美追求。琵琶文曲以温婉内敛为艺术特色,演奏效果高度依托润饰类技法。当前,琵琶演奏教学实践中普遍存在重实音训练、轻余韵打磨的倾向。演奏者对“以韵补声”类技法的应用仅停留在经验层面,未形成系统化、标准化的演奏规范,难以精准传递传统文曲的审美内涵。《飞花点翠》是崇明派代表性的江南琵琶文曲,其运用的“以韵补声”技法经数代传承,已形成成熟范式。对该曲的技法体系进行梳理
习近平总书记在党的二十大报告中提出,推动绿色发展,促进人与自然和谐共生。大自然是人类赖以发展的基本条件。尊重自然、顺应自然、保护自然,是全面建设社会主义现代化国家的内在要求。必须牢固树立和践行绿水青山就是金山银山的理念,站在人与自然和谐共生的高度谋划发展。当前,生态环境变化对人类生存的影响日益显著,生态保护工作刻不容缓。自然纪录片在传播生态理念、增强文化认同方面发挥着重要作用。由亦风执导的纪录片
在文化遗产保护活化与大运河国家文化公园建设背景下, 有关大运河的研究日益重视运河文化的社会价值。作为大运河节点城市与漕运核心枢纽, 扬州积淀了丰厚的漕运文化。 当前, 大运河扬州段的相关研究多停留在文史梳理、景观规划层面, 较少从民间生活视角出发, 对空间转型机制进行系统性探讨。针对当前研究存在的不足, 本文以大运河扬州段为研究对象, 综合运用文献研究与民俗志调研方法, 结合地方性理论, 分析
苏州园林窗棂和二十四节气,是中华优秀传统文化中很有代表性的符号。苏州园林窗棂兼具采光、通风、分隔空间与组织视线的功能。同时,它还有丰富的纹样、精巧的构图和明确的寓意,已成为江南园林中极具辨识度的视觉符号。二十四节气来自古人长期观察自然的经验。它服务于农事安排,慢慢催生出融合物候、节令、民俗与生活观念的文化体系。从视觉传播的角度看,窗棂更像一种空间中的观看装置,节气更像一条按时间顺序展开的叙述线。
在当代艺术传播过程中, 艺术符号与价值观念的结合越来越受到重视。艺术作品本身具有情感与审美价值。如何将抽象的价值观念融入艺术作品, 成为当代艺术创作领域的重要课题。随着消费经济与数字媒介的快速发展, 人们对艺术的理解趋于碎片化、表面化, 符号背后的意义常常被忽略。此外, 艺术传播过程中存在编码错位、解码失误、反馈缺失等问题, 艺术作品难以助力观众获得审美体验、增强文化认同。鉴于此, 本文从价值编
新时代民族音乐的审美风格发生变化,而构建适配新创作生态的艺术评论体系,是助力行业行稳致远的关键。唯有把握审美风格转型的特征,建设良序健康的专业评论生态,才能推动民族音乐实现创造性转化与创新性发展,使其在当代焕发更持久的艺术生命力。 一、新时代民族音乐审美风格转型的动因 新时代民族音乐审美风格的转型, 是多重现实因素共同作用的结果。 现代化进程持续推进, 是审美风格转型的重要背景。依托农耕文明形成
隋唐时期北方族群互动频繁,突厥、回鹘、薛延陀等部族在政治、经济与文化层面交往密切。学者考察这一阶段的历史,不能仅依赖文字史料。北方诸多游牧族群的文字记载有限,口述史料、图像符号与出土器物在还原社会风貌、解读象征体系等方面具有不可替代的价值。此外,中原史籍与历代典章制度为研究历史脉络提供了重要线索,突厥鲁尼文碑铭留存着独特的历史叙事与术语体系。不同材料在生成目的、叙事立场与信息结构方面存在显著差异。
漆画是中国传统工艺美术的重要门类。色彩是漆画视觉呈现与精神表达的主要载体,兼具工艺性与艺术性。在现代漆画创作中,色彩不再是被动的填充手段,其逐渐突破单一装饰功能的局限,承载更复杂的表达功能。本文从漆画色彩语言的基本特征入手,分析色彩要素在髹涂、镶嵌、磨绘等核心技法中的运用方式,探究当代漆画色彩语言的应用特征。 一、漆画色彩语言的基本特征 (一)传统漆艺的色彩基因 漆画来自漆艺,谈漆画的色彩,红色
在媒介融合的时代背景下,短视频凭借碎片化传播、强互动性等特征迅速崛起,深刻改变了影视内容的传播与接受范式。电影解说类短视频作为连接经典电影与当代受众的重要载体,逐渐摆脱情节复述的初级形态,进入以创造性转化为核心的新阶段。传统电影传播主要依托线下影院放映、线上平台分发等方式,其传播范围与效果在很大程度上受到时间与空间条件的限制。而电影解说类短视频以原片内容为基础进行二次创作,将经典电影作品转化为契合
习近平总书记强调,要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)对传统家文化进行了深层反思与创造性重构。本文结合规训理论与共生理论,考察该影片对传统家庭伦理秩序的传承与重塑。研究发现,传统叙事中哪吒“剔骨还父”的情节,体现了以管束、顺从为核心的家庭伦理观念;而《哪吒2》以三组家庭的和解叙事,构建起双向互动的情感关系,使家庭由规训场域转变为共生空间。这
宋代是山水画发展的关键时期。北宋山水画追求雄浑整饬的风格,南宋山水画则重视取景凝练与画面提纯。二者虽有风格上的差异,但都将留白纳入完整的艺术审美体系。随着山水画理论发展成熟,画家对画面空间、视觉动线与作品气韵的理解更加深入,留白也从笔墨未及之处转变为画面结构中不可或缺的一环。研究宋代山水画中的留白美学,有助于我们把握中国绘画从形象塑造走向境界生成的内在逻辑。 一、宋代山水画中留白的美学意蕴 (
在中华陶瓷艺术星空中, 广州织金彩瓷 (以下简称 “广彩”) 是一颗璀璨夺目的明星。广彩萌芽于清代康熙年间, 至今已有 300 多年的历史。它是工艺品, 也是中外经贸与文化交流的历史见证。“万缕金丝织白玉, 春花飞上银瓷面”是人们对它的评价。广彩的独特在于它的 “借胎加彩” 工艺, 即依托景德镇烧制的白底瓷胎, 在广州完成施彩烤制工序。这种工艺的产生, 源于清代 “一口通商” 的政策。该政策限定西
2024 年 8 月 20 日, 以中国古典名著《西游记》为原型改编的国产 3A 游戏《黑神话: 悟空》正式上线。上线一小时内,《黑神话: 悟空》在 Steam 平台的同时在线人数突破百万。在讲好中国故事、传播好中国声音的时代背景下,《黑神话: 悟空》的跨文化传播实践具有重要的研究价值。 《黑神话: 悟空》发行至今, 相关跨文化传播研究已较为丰富。其中, 理论层面的研究成果较多。李培鑫、姚旭等学
《高老头》是巴尔扎克创作的长篇小说。它以19世纪法国波旁王朝复辟时期的巴黎为背景,讲述了在资本主义发展过程中,人性被金钱和权力侵蚀的故事。小说中,鲍赛昂夫人是极具象征意义的贵族形象。她是巴黎上流社交圈的核心人物,是封建贵族优雅风度、身份地位与处世准则的化身。她倾心相爱的阿瞿达·潘托侯爵,为谋求财富和权势另择联姻对象,将她无情抛弃。难以接受真挚情感败给物质利益的现实,她最终选择退出巴黎社交界。这